U.N.I.F.O.N., Cie La Valise

L'U.N.I.F.O.N. (Université Nomade d'Investigation Fantastique et d'Observation Nocturne) est un spectacle autour d'un campement scientifique à la Jules Verne qui organise des expéditions nocturnes exclusivement en milieu naturel afin de faire découvrir au public une peuplade imaginaire chargée de la mise en place et du bon déroulement de nos nuits.

Le spectacle met en valeur de cette formidable peuplade nocturne bien trop méconnue : Les Noctivores... ces êtres oeuvrent dans l'ombre et personne ne semble s'en préoccuper... si ce n'est la formidable équipe de l'UNIFON qui tentera de faire la lumière sur eux...

Cie La Valise
Au bord du monde
57230, BITCHE
www.lavalise.org

Contact production & diffusion
Claire GIROD
06.71.48.77.18
lavalise@wanadoo.fr

"Claudia, Charlotte, Lola et les autres... ou les mystères de la pomme de terre", Pierre Francia.

Un jardinier, patatophage à ses heures, nous entraîne sur le chemin de ses amours…
de pomme de terre.
Tout commence lorsqu’à la fin de l’hiver au tout début de la germination il rencontre Charlotte :

- t’as d’beaux yeux tu sais ! *

Dès lors, s'en suit une avalanche de dialogues entre ses pommes de terre (car la pomme de terre parle !) et lui.

Point de sujets tabous, tout y passe, de la statistique agricole, aux conseils pratiques, réflexions pseudo philosophiques et citations littéraires, et même, jusqu'à la comptine macrobiotique !

Bref, comme dirait Pépin sachant pertinemment que la patate elle n'en a pas, il s'agit d'une promenade-spectacle durant laquelle nous sera révélé tout ce dont nous avons toujours voulu savoir sur la pomme de terre !

Et si la forme laisse libre court à la fantaisie et à l’imagination, tout ce qui y est dit est vrai.
Ce moment offre autant de nourriture à l’esprit que, plus tard, d’esprit à la nourriture.

Osons même d'ajouter, en guise de conclusion, que « Claudia, Charlotte, Lola et les autres… »
est un spectacle qui vous donne la frite…Oui, c'est dit !

* Ne dit-on pas que : « regarder une pomme de terre dans les yeux, c’est déjà cultiver les germes de son propre esprit » ?

Contact : Pierre Francia
4 place des toiles - 12000 Rodez
tel : 06 61 70 13 90
mail : pierre-francia@wanadoo.fr

Emmanuel Louis with The Gardening Group

- Play some music about your Garden -

Après les deux premiers épisodes de la saga « Funk Sinatra » et le duo lyrico/trash « We are not Flowers », Emmanuel Louis présente son nouveau projet : un quatuor acoustique du nom de «The Gardening Group», proposé jusqu’ici dans les jardins italiens, belges et allemands.

Alternant douceur vivifiante et sauvages envolées, « Play some music about your Garden » concentre tout ce qu’on aimerait trouver dans un jardin : un papillon chanteur, un oiseau mort, un jardinier érotomane, un homicide involontaire de poisson rouge, un sparadrap… évoluant sur une musique fraîche et élégante que d’aucuns n’hésitent pas à qualifier de « Pop baroque ».

« Good for your plants, better for your brain » – Pepito Manzanas

Line up
Emmanuel Louis : voix, guitare acoustique
Marine Horbaczewski: violoncelle
Martin Lauwers : violon
Emmanuel Godinot : flûte

Contact
Website: http://emmanuellouis.com
Management/Booking: VICTORIOUS MUSIC INSTITUTE
emmanuelouis@gmail.com - 0032.499.42.56.30

"Entre cour et jardin", festival des arts du chemin.

"Entre cour et jardins", festival de spectacles dans des lieux remarquables tels des jardins, propose depuis l'an 2000 à des artistes du spectacle (danse, théâtre, musique, performance, cirque, marionnette,...) d'utiliser ces endroits comme espaces scénographiques ; pas de scène, pas de gradin, les spectateur partagent le temps et l'espace des artistes.Parti des Jardins de Barbirey (21), le festival a ainsi investi depuis sa création sept lieux en Côte-d'Or, dans le Jura et à Reims et accueilli plus de soixante dix spectacles et expositions et plus de vingt cinq mille spectateurs.Le festival est dirigé par Frédéric Bonnemaison depuis sa création.

S'inviter dans des lieux remarquables et rencontrer ceux qui les habitent.Entendre ce qui les réunit. Être dans leurs temps et les mêler au sien.Laisser les formes venir et s’en saisir.Puis offrir des rendez-vous pour raconter ces nouveaux mondes, les donner à voir, sentir, entendre et penser.Voilà ce qui nous occupe.

Frédéric Bonnemaison entre cour et jardins
3 rue Alphonse Mairey 21000 - Dijon
Tel : 03 80 67 12 30

Spectacles de la Cie Oiseau du Tonnerre

La compagnie "l'Oiseau Tonnerre" développe depuis 6 ans un concept artistique associant la parole, la musique et le mouvement.
Elle privilégie les espaces naturels tels que parcs, jardins, serres ou des espaces historiques comme les lavoirs.
Chaque création est unique, car elle investit à chaque fois un lieu unique.
En parallèle, la compagnie travaille avec des artistes cambodgiens du collectif Sovanna Phum (Phnom Penh).

Plusieurs créations sont disponbibles :
- "le jardin et le jardinier"
- "le jardin des roses"
- "le pinceau magique et autres balade orientale"
- "les plantes qui voyagent"
- "plantes belles à voir et bonnes à manger"
- "paroles de lavoir"
- "le Lotus et la Rose" (création franco khmère) ; création en France / juillet 2009
(12 artistes français et cambodgiens)
les artistes :
- Jean-Claude Tessier, parole
- Karine Trallero et Angèle Talou, danse
- Vincent Pommereau, musique

Contacts : 06 82 06 98 77 ou 06 76 67 23 59

ou Karakoil Production : 09 77 91 70 15

Site internet : http://pagesperso-orange.fr/oiseautonnerre/index.htm

"Marche, Danses de verdure" de Daniel Larrieu.

Appel aux sens...

Cheminer, marcher, regarder, sentir, attendre, contempler, toucher, voir, entendre, respirer, détendre, sourire, s’asseoir, fermer les yeux, décroiser ses bras, sentir les autres, marcher ensemble, regarder derrière, sentir le temps, ne rien attendre, contempler le paysage, être touché, voir plus loin, entendre en soi, respirer à nouveau, détendre l’espace, sourire aux arbres, s’asseoir sur le passé, fermer les yeux de la volonté, décroiser ses bras sans craintes, sentir les autres autour de soi, marcher ensemble à des rythmes différents, regarder plus loin derrière et devant et sur les cotés, sentir le temps passé, présent et futur, ne rien attendre de plus, contempler le paysage qui vous contemple, être touché par le sol, voir plus loin le tout près, entendre en soi les palpitations de la vie, respirer à nouveau ce que nous devenons, détendre l’espace entre le ciel et nous-mêmes, sourire aux arbres qui vous tendent leurs ombres, s’asseoir sur le passé des souvenirs douloureux, décroiser les bras sans craintes des représailles

Ici le contour d'un danseur sur une plaque de bois noir laisse apparaître un corps paysagé symbolique. Là une forme au sol, empreinte glanée, une construction de branches tombées après un orage…

Les chorégraphies ont été choisies pour l'espace qu'elles montrent, pour leurs dialogues possibles avec la nature. Détournées de leur contexte d'origine, elles se perçoivent sans costume, sans musique.

conception Daniel Larrieu
installations, interprétation Jérôme Andrieu, Agnès Coutard,
Daniel Larrieu, Anne Laurent
construction bois Christophe Poux
assisté de Louise Vayssié
accessoires Christine Vollard
direction technique Christophe Poux
production Astrakan
coproduction entre cour et jardins,

Césaré – studio de création musicale,

en collaboration avec le Manège – Scène nationale de Reims

"toi cour, Moi jardin" par la Cie Udre Olik

« Nous nous sommes imprégnés de l'espace habité par la végétation, nous n'avons pas souhaité effectué un parcours collant de près à une thématique : parc et jardin.
Nous avons pris beaucoup de plaisir, à faire résonner l'écriture contemporaine dans cet espace de plein air, nous nous sommes emparés d'objets comme support de jeu, parmi ces objets certains sont reconnaissables, d'autres beaucoup plus énigmatiques. »

Création 2008, pour les jardins de Cherbourg, dans le cadre de « Toi cour moi jardin » organisé par la Scène Nationale LE TRIDENT, à Cherbourg (50).
LA PRESSE DE LA MANCHE, Samedi 31 mai 2008.
Un petit jardin public, un brin de soleil et un public bien installé, voici les éléments essentiels pour un spectacle étonnant. Ajoutez-y un duo d’acteurs, composé de Philippe Languille et Camille Kerdellant, et le charme opère inévitablement. Hier soir, les deux comédiens ont livré aux spectateurs une représentation tout en finesse. Dans la fraicheur des arbres du jardin Montebello, le public est resté captivé par ce spectacle hors du commun, plein d’humour et surprenant. Retrouvez ce duo d’acteurs dans Bip Bip Lecture, un livraison de lecture à domicile.

La Cie Udre-Olik : Créée en 1998, la compagnie travaille sur l’écriture théâtrale, qui peut être protéiforme, et sur l’écriture poétique et ses modes de représentations théâtrales possibles.

COMPAGNIE UDRE OLIK
22 rue de Redon 35000 Rennes
Tél. : 02 99 27 88 10 – e.mail : udrolik@free.fr
N° Siret : 420 526 774 000 21 – ape : 9001Z
Licence : 2.1006253 -Site : http://udreolik.free.fr/

Contacts : Philippe Languille et Véronique Collet

"Au-dedans le chemin", Cie Grégoire &co / Sylvie Le Quéré

« Au-dedans le chemin »,
parcours dansé, dans le cadre des
« Créations Arts du chemin »

Chorégraphe : Sylvie Le Quéré
Interprètes : Fabien Almakiewicz, Sylvie Le Quéré et Pauline Sol-Dourdin.

***

La première étape de la création « Au-dedans le chemin » est un «parcours dansé», une belle pérégrination qui nous entraîne à ouvrir notre intérieur.

Pour un temps seulement…

Choisissons d’être marcheur et, à chaque pas…

Laissons-nous imprégner par les éléments du lieu
pour mieux sentir, ressentir, pressentir…

Les pas se suivent, indéfinis.

La marche est dense et légère.
Le corps est là, présent à lui-même et voyage…
L’air ou la brise, la texture du sol ou des branches, les odeurs et les sons,
les lumières et les ombres des paysages… tout est sujet au chamboulement du corps, à de nouvelles sensations et émotions, aux pensées nouvelles et transformées.

Un travail de collaboration :

Inviter et inciter le spectateur à se mettre en mouvement et à devenir acteur : c’est le défi lancé par la chorégraphe et danseuse Sylvie Le Queré. Pour atteindre cet objectif, elle a choisi de travailler en collaboration avec Christophe Lamoure, philosophe et auteur de «Petite philosophie du marcheur».

De la rencontre entre la chorégraphe et le philosophe est née une création unique et singulière, basée sur l’union des mots et des ressentis du corps.
Le site de la Roche Jagu se prête aisément aux recherches menées sur l’horizontalité et la verticalité, la ligne d’horizon, le ou les points de fuite, les traversées de paysages, la lisière...

Contacts :

Compagnie GREGOIRE & CO
9, RUE DE LA POTERIE - 22 200 PABU
06 71 58 87 06 / ciegregoireandco@yahoo.fr

"MARIE-PNEUMONIE ; Personnage au bord de l'eau", La Caravane Compagnie.

Histoire :

Marie-Pneumonie est une fillette à l’abandon, présente le temps d’une après-midi dans un lieu de vie réel. En venant partager ses jeux et ses fantaisies, les spectateurs curieux découvrent un personnage tour à tour farouche ou en quête de compagnie. La jeune femme est pleine de vie, de fougue et de mélancolie. Elle observe, elle rêve, elle réfléchit, mais elle souffre un peu de la solitude.
Cette forme de performance de longue durée est une invitation à ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure. Le personnage de Marie-Pneumonie, qui a élu domicile en pleine nature et y semble très à l’aise, vient interpeller les habitants sur leur environnement et sur l’habitat sous sa forme traditionnelle. Comment et pourquoi habitons-nous nos espaces ? Le solo pose la question du territoire et de son appartenance, et celle de la normalité de nos comportements.

Ouverture & horizons...

Le travail de La Caravane Compagnie s’articule depuis 2006 autour des écritures contemporaines, de la lecture et de la recherche d’un rapport privilégié avec le public. Après un travail développé autour de l’écriture de Jean-Luc Lagarce, la compagnie continue à investir des espaces publics en mettant en scène notamment des textes de Ronan Mancec regroupés sous le titre La Kermesse de Julie (2007).

Idée et regard extérieur : Ronan Mancec
Comédienne : Isabelle Legros

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la.caravane.compagnie@hotmail.fr
http://www.myspace.com/lacaravanecompagnie
Licence d’entrepreneur : 2-351395. APE 9001Z. SIRET : 489 09 55 39 000 16

"Les mystères de l'Onde", Cie La Bao Acou.

Spectacle course-poursuite
Tout public à partir de 8 ans

Conception, mise en scène et interprétation : Benoit Schwartz
Lumière : Nicolas Villenave
Durée : 1h00
Production : Compagnie La Bao Acou
Coproduction : L'Onde, espace culturel de Vélizy-Villacoublay, Château de Malbrouck (Conseil général de Moselle)

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Genèse du spectacle :

Le spectacle est né d'une commande du Théâtre de l'Onde à Vélizy-Villacoublay pour les enfants, afin qu'ils "s'approprient" le lieu tout en préservant la magie de cette machine à illusion. L'autre partie de la commande consistait à impliquer et fédérer toute l'équipe technique du théâtre dans la création et les représentations.

En réponse, Benoit Schwartz a écrit une légende - Les Mystères de l'Onde - une anti-visite, un peu comme un enfant ferait découvrir à d'autres, une usine d’assemblage de haute technologie avec sa boîte à secrets. Tous les lieux du théâtre sont explorés du grill à la chaufferie et pourtant le mystère s’épaissit... car dans ce théâtre vit la draleine, une chimère, croisement d’un dragon du moyen-âge et d’une baleine bleue ... chaque lieu du théâtre est empreint de son histoire, de sa présence.

Histoire :

Autrefois la ville n’était qu’un marais qu'on appelait l'Onde où vivait Ondine et son grand-père Eliote. Eliote était chasseur de baleines, un chasseur sans harpon qu'aimaient les grands cétacés. Ils venaient s'éteindre à ces pieds en écoutant l’histoire des premiers hommes et des premières baleines.
Et puis, c’est l’accident, le marin sombre dans l’abîme, seule la draleine peut le ramener dans le marais.
La roue tourne, Ondine conte aux habitants du marais l’histoire de son grand-père Eliote et rêve d’une maison pour abriter son public.
Mais elle disparaît à son tour sans avoir pu construire sa "maisondeshistoires".
De là-haut, des siècles plus tard, elle souffle au maire de la ville d’abandonner la construction d’un supermarché pour bâtir à la place la Maison d’Ondine, la "maisondeshistoires", une maison où tous peuvent venir voir entendre et écouter ce que les artistes font de plus beau.

La draleine habite encore aujourd'hui les murs du théâtre, nous suivons ses traces d’échos en fumées... Dans la chaufferie, les tuyaux recouverts d'une substance cotonneuse ne sont pas de simples tuyaux. Les filaments blancs ont recouvert autrefois la bête de l'onde, celle qui vivait dans le marais comblé à une époque ancienne sur lequel est construit le théâtre d'aujourd'hui. Cette bête, comme un dragon sympathique, s'est laissée envelopper pour permettre la naissance du théâtre. Ce que l'on sait aujourd'hui c'est qu'elle vit dans les sous-sols du théâtre et qu'elle s'y promène parfois quand tout le monde a quitté les lieux. Les espaces sont grands, et permettent au monstre débonnaire de se délier les pattes, les tentacules et les antennes. Il offre au théâtre la lumière et la chaleur et surtout, on le sent s'animer quand la salle de spectacle se remplit et que les acteurs déambulent sur la scène et lui chatouillent ainsi la colonne...

Les enfants ne suivent pas le conteur-guide, ils galopent sur le fil de la légende, ils engloutissent le théâtre et le conteur-comédien-pêcheur dans leur imaginaire. L’envers du décor n’est pas la réalité crue d’un " décor à l’envers ", c’est une énigme à chaque pas plus profonde qu’ils ont le privilège d’effleurer. Le lieu " théâtre " n’est plus étranger, il fait partie d'un rêve.
Les adultes ont été pris en flagrant délit d'enfance... et ça, ça fait du bien !

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Contact : Cecile Mangin - 02 96 35 46 62 / cecile.mangin@wanadoo.fr
Compagnie La Bao Acou - 6, an Yvidic - Treduder - 22310 Plestin Les Grèves

Dîner-spectacle : "La Princesse de Clèves", Cie La Bao Acou

Conception, mise en scène et interprétation : Benoit Schwartz
Scénographie : Elisabeth de Sauverzac
Lumière : Nicolas Villenave
Durée : 1h15 + repas
Production : Compagnie La Bao Acou

Histoire :

Il était une fois La Princesse de Clèves, la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis…
Des êtres dont le cœur, le corps et l’esprit étaient livrés à chaque instant du jour, à chaque heure de la nuit, aux passions et aux intrigues, à l’amour et aux plaisirs, aux charmes et à la séduction.
Dès la fin de 1677, le bruit courait que Monsieur de la Rochefoucauld et Madame de la Fayette avaient fait un roman des galanteries de la cour, que l’on disait admirablement écrit...
Le roman parut au début de mars 1678. L’acceuil du public fut des plus chaleureux : jamais roman n’avait soulevé autant de discussions passionnées...
L’histoire de la Princesse de Clèves nous est racontée ici au moment du repas. Dans cet instant, il existe une fragilité, une ouverture, une détente, propice à recevoir ce drame où la psychologie et les mouvements de l’âme sont si bien décrits.

Spectacle :

Benoit Schwartz, comédien et conteur, amoureux de la plume et fort porté sur les plaisirs de la table, raconte et joue le texte de Madame de Lafayette, proposant à chaque spectateur une complicité particulière, autour d'une table dressée d'une élégance étrangement baroque où la gastronomie se mêle aux émois de la cour.
Il parsème son récit de curieuses pépites moyenâgeuses, puis fait servir le repas, conçu dans l’esprit de l’époque.
Il se passe durant la soirée une alchimie qui dépasse l’accumulation des plaisirs. Avec délicatesse, un lien se tisse entre les convives qui incarnent, sans la jouer, la légende et partagent le sentiment d’avoir vécu, ensemble, un voyage unique au coeur d’une intimité dévoilée...

"... Le pari est plus que risqué : le roman de Mme de Lafayette est sans doute l’un des plus austères et complexes de la littérature classique. Benoit Schwartz s'en acquitte avec le talent d'un conteur qui sait ou il met les pieds, sans fioriture..."

LIBERATION / Bruno Masi (Mars 2003)

"Entendre autour d'une table d'élégance étrangement baroque ce conte ou la psychologie et les mouvements de l'âme sont si bien décrits est un véritable régal"

NEUILLY JOURNAL INDEPENDANT (Janvier 2004)

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Contact : Cecile Mangin - 02 96 35 46 62 / cecile.mangin@wanadoo.fr
Compagnie La Bao Acou - 6, an Yvidic - Treduder - 22310 Plestin Les Grèves

"Un p'tit lopin de terre", Thalia Theatre.

" En entrant dans un jardin, vous pénétrez par effraction dans le rêve d'un autre " Racine, Le guide des jardins de France.

Créé en 2003 Un p’tit lopin de terre célèbre selon les endroits, les jardins familliaux, les parcs et jardins, les fêtes de Printemps, la poésie dans la ville. Un théâtre de jardin, si simple qu’il en devient original !

Quatre comédiens endossent les personnages de Mimi, Mado, Henri et Victor et guident les spectateurs dans cette ballade où la littérature, la poésie et les chansons s’enmêlent comme les racines des plantes.

Contacts :
Cie THALIA THÉÂTRE : 01 39 76 88 65
Chargée de diffusion : Liana Déchel – lianad@club-internet.fr
Pour plus d’informations : www.thaliatheatre.fr

" Jardins extraordinaires " par la Cie La Forge C.I.R.

Lectures rares : Saint John Perse, Kenneth White, Garcia Lorca, poètes orientaux, cocasses ou utilitaires : manuel de bûcheronnage, recettes au potiron, précis d'ébénisterie, calendrier lunaire …Au détour d'une taupinière, une musique buissonnière, au détour d'un bassin, débridées, généreuses, retenues, sobres, énigmatiques, des musiques originales et inédites égrènent la visite.

Hommage aux arbres, à la nature.

Plaisir des sens.

C'est un jardin extraordinaire !

Le spectacle " Jardins extraordinaires " est un parcours musical et poétique pour comédiens et musiciens improvisateurs.

Créé le 2 et 3 Juin 2006 dans le Parc du Musée d'Hébert (Isère), dans le cadre des "Rendez-vous aux jardins" - à l'initiative du Ministère de la Culture et de la Communication.

Ce parcours musical et poétique a été repris une nouvelle fois au Musée Hébert à l’occasion des “Journées du Patrimoine” 2006, au Musée départemental de Saint Antoine l’Abbaye le 19 Mai 2007 dans le cadre de “la Nuit des Musées” , le 2 juin 2007 au Musée Dauphinois, et en Juin 2008 à Suzhou (Chine).

René ROBIN
Administrateur
+33 663 719 838
robin@laforgecir.com

LA FORGE C.I.R
4, rue Raoul Blanchard
F-38000 GRENOBLE
+33 476 428 612 - fax +33 476 446 682

« JARDIN » Création 2008 Cie des Chercheurs d’Air

Pourquoi « JARDIN » ?
«Le jardin c’est la plus petite parcelle du monde et puis c’est la totalité du monde.»
Et s’il y avait urgence à se mettre «au vert», à se frotter à l’encore vivant... n’attendons pas «le trop tard».

Quelques mots :
Ce "JARDIN" est un Ailleurs, comme un nouvel Eden, hors du temps. Si on sait y être, on peut lire une multitude de vies, de présences réelles ou imaginaires. C’est un voyage à ras-terre, à la vitesse d’un pas.
Mais ce "JARDIN" est aussi l’emplacement choisi pour le nouveau projet de la Société Futura, fleuron de l’innovation futuriste, n°1 de la culture Hors-Sol.
...Quel jardin pour demain ?

Mode d’emploi pour le spectateur/promeneur :
"JARDIN" est un spectacle en deux temps au moins :
Le temps de la visite du jardin: la vie dedans et le danger autour. Invitation à la flânerie et autres plaisirs minuscules.
Le temps du débat avec Futura: qui va l'emporter ? Le jardin ou le promoteur ?

L’équipe :
Metteur en scène : Dominique Lemaître
Auteurs : Chantal Joblon, Dominique Lemaître, Isabelle Jobard
Création sonore et musicale : Jean-Michel Trimaille, Boris Jollivet
Plasticienne scénographe : Isabelle Jobard
Constructeurs : Ben Farey, Guillaume Debaudreuil
Travail d’acteur : Madie Boucon
Comédiens : Alain Fabert, Olivier Miroglio, Dominique Lemaître
Danseuse : Cécile Mont Reynaud
Régisseur : Denis Malard

La tournée 2008 :
Festival Les Turbulentes à Vieux-Condé (59), le Mai des Arts dans la Rue du pays de Morlaix à Lannéanou (29), Festival Les Siacreries à Carros (06), les Rendez-Vous aux Jardins aux Jardins familiaux de Mesnils Pasteur à Dole (39) - Visite du jardin uniquement, Botanica au Jardin Botanique de Neuchâtel (Suisse) dans le cadre de Botanica - Visite du jardin uniquement, les Séquences Buissonnières à Harcourt (27) programmation Atelier 231, Festival Chalon dans la Rue (IN) à Chalon sur Saône (71) dans le cadre de "Auteurs d'Espaces" SACD/Chalon dans la Rue

Quelques mots sur la Cie :
Depuis 22 ans, la Cie des Chercheurs d’Air alterne créations en salle et en rue, selon l’exigence de chaque projet en s’enrichissant à chaque aller–retour de leurs spécificités. Peu à peu, l’espace public se révèle son terrain de jeu favori.
Son écriture, poétique, intimiste, se tisse avec les gens et les lieux et se nourrit du réel. Sa matière même se compose avec les corps des acteurs, les mots et le rapport aux lieux et aux objets. Son thème de prédilection est l’homme et sa place dans le monde : nomade ou sédentaire, masculin ou féminin, spectateur ou acteur…

Contacts :
Cie des chercheurs d’Air 03 84 42 34 07 ciechercheursdair@free.fr
Chargée de diffusion : Julie Chevallier 06 72 87 63 69 julie.chevallier@gmail.com
Pour plus d’informations : www.ciechercheursdair.com