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2.02.2011

GENESIS, Cie Chute libre

GENESIS, compagnie Chute Libre

Chorégraphe: Pierre Bolo

Pierre Bolo dirige les six interprètes de Génésis dans un univers plus nature et explore un chemin croisé entre animalité et musicalité. Génésis nous transporte dans une étendue sauvage, un jardin, loin de l'ère numérique et de la consommation d'objets.

La chorégraphie, généreuse, repose sur des sensations, des sens en action : le plaisir du touché du sol, des sensations de l'air, de l'environnement sonore, du souffle et de l'effort... Il s'agit là de transpirer, de danser pour devenir une autre forme, l'espace d'un instant. A l'image de papillons, de quadrupèdes ou d'insectes, les interprètes sautent, rampent, roulent, marchent, posent leur regard. Ils jouent de leur postures et libèrent un corps animal en proie à entrer et sortir de lui-même, à changer de peaux.

Génésis est une pièce de contrastes : aérienne et intense, de figures fixes et fuyantes. Elle entraîne le spectateur dans un univers simple, habité par une danse dynamique qui, sans un mot, nous livre une énergie hip hop hors cadre, à la fois brute et poétique.

Distribution
Mise en scène et chorégraphie Pierre Bolo
Danseurs interprètes: Jérémy Coin, Annabelle Loiseau, Mélinda Gilbert, Salem Mouhajir, Pierre Bolo
Scénographie: Pierre Bolo Bandy
Plateau: Bandy

Contact : "V.I.A. (Vi... d'Intérêt Artistique)" via.diffusion@gmail.com

Le concert impromptu

Le concert impromptu

Formé de cinq virtuoses ayant choisi de défier les lois de la musique de chambre, le concert impromptu est présent depuis 1991 sur les scènes nationales et à l’étranger, où il fait entendre sa musique, inventive, brillante, parfois ludique, toujours exigeante.

Une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor : avec ces instruments premiers dédiés aux forces de profondes de la nature, le concert impromptu compose son propre théâtre de musiques, étranger aux castes esthétiques et à la hiérarchie des modes : de L’Art de la Fugue aux tubes de Zappa. Bien au-delà de l’exécution, il revendique le droit de créer son propre univers de sons, de gestes et de mots.


Jonglant entre récital et spectacle musical, répertoire et écriture contemporaine, créativité et transmission, le concert impromptu doit sa reconnaissance internationale à une insatiable curiosité sans complexes et sans compromis.

Forts aujourd’hui d’une dizaine de créations et de plusieurs centaines de représentations, des plus classiques aux plus aventureuses, les musiciens du concert impromptu, anciens comme ouveaux, continuent de se consacrer chaque jour à leur pratique pour parvenir à une palette sonore idéale. A travers un laboratoire de création permanent sollicitant la complicité
de personnalités issues de tous les domaines artistiques, il élabore une écriture musicale et scénique qui est la marque distinctive du groupe.

Plaçant au-dessus de tout les valeurs de l’échange, le concert impromptu explore les formes garantes d’une médiation privilégiée avec le public : le jeu par coeur, la mise en mouvement des corps sur scène et le dialogue sur les oeuvres.

Par son inventivité et son engagement pour la transmission et l’accès à l’art vivant, le concert impromptu affirme son rôle de passeur d’un gai savoir dans notre société contemporaine.
Yves Charpentier, flûte
Edith Rambaud, hautbois
Jean-Christophe Murer, clarinette
Eric Villevière, basson
Vincent Legoupil, basson
Contact :

Promenades collectives, par Laurence Medori


Laurence Medori
Flon - 74500 Féternes
l.me@free.fr
06 84 44 29 13

PROMENADES COLLECTIVES

Vivre ensemble une expérience commune au rythme de la marche dans le(s) paysage(s). Parcours, échange et observation mettant en jeu les corps, les regards et les perceptions. J'emmène le public venu au rendez-vous dans un champ d'expériences sensibles par lesquelles il visite à nouveau les notions d'espace et de temps, de relation à soi, aux autres et à l'environnement. Les promenades sont ponctuées de propositions ludiques sollicitant les cinq sens et motivant l’échange et la rencontre. Visite de territoires : vivre le temps d’une traversée au rythme de la marche dans une disponibilité à l’expérimentation personnelle et à la rencontre collective.

Déclinées depuis 2003 en ville et en campagne, il s'agit de convier à des lectures autres du paysage traversé. Décrocher le temps, déployer l'espace. Emmener le public au delà de ces us et coutumes du voir, sentir, écouter. Déplacement des corps, des pensées et des points de vue. S'arrêter, observer dans un miroir, marcher en silence, former une ligne en côte à côte et descendre ensemble pas à pas les marches, circuler dans la longueur sur des espaliers, à son rythme marcher à reculons, choisir un espace pour soi, se bander les yeux et profiter du temps qui passe, du vent, des sons,... Chaque promenade est unique, de par son public, ses conditions atmosphériques et ses particularités géographiques, géologiques, architecturales,... Une promenade à l'aube nous emmène dans une relation à la lumière autre que celle de l'après-midi ou du soir... Dans les promenades se jouent de multiples intéractions entre les publics participants et les publics extérieurs : passants et usagers des lieux traversés. Des rencontres imprévues ont lieu, des regards portés, des rires, des sourires, des questionements. Dans les contextes investis, je cherche à détourner l'usage et le caractère ordinaires des éléments constitutifs des lieux (limite et délimitation des territoires, règles de conduite). Intervenir aux lisières des possibles : poser la question des limites, des frontières, des libertés, du jeu.


En amont du rendez-vous public, je procède à un repérage des lieux pour y définir un parcours dont les qualités plastiques (sonorités, matières, formes, espaces, lumières,...) sont propices à différents types d'expériences. Le temps du rendez-vous, une large part d'improvisation se fait au long des heures de la promenade, respect des personnes venues, attention portée au groupe se formant le temps du parcours, accueil des attentes, des silences, écoute du déplacement collectif. Induire sans conduire, donner le temps à chacun de s'approprier la proposition, de savourer ce qu'il est en train d'expérimenter et de jouer avec.


Territoire : tout est possible (ville, campagne, montagne, bord de mer,...)
Durée : modulable entre 2 et 3 heures
Adresse : rendez-vous tout public
Toute personne désirant partager une promenade avec d’autres.
Annonce : par affiche, presse, carton d’invitation, mail, bouche à oreille
Préparation : repérage parcours et patrimoine local

http://www.lamalterie.com/fr/evenement/événement/parcours-trans Tournai-Lille 2010
http://www.transprojet.eu/trans-parcours.html Tournai-Lille 2010http://www.50degresnord.net/spip.php?article1929 BAR et Journées du Patrimoine Roubaix 2009

Petites Histoires de la Forêt, par le Théâtre Burle


Petites Histoires de la Forêt , Théâtre BURLE

«Coup de coeur du festival Renaissances en juillet 2010» - Thierry VOISIN - Télérama

Conte et objets dans un théâtre-écrin de verdure

Dans chaque forêt, existe un endroit où le temps s’arrête, c’est le cœur, la respiration, l’âme de la forêt, un lieu où les hommes ne vont jamais, non que l’entrée leur soit interdite, mais l’accès en est tellement improbable ...
Là, vit un petit peuple d’êtres étranges ; certains sont si minuscules que l’oeil d’un éventuel promeneur ne peut les distinguer. Ils connaissent les secrets de la préparation des meilleurs élixirs et à la tombée de la nuit, les fêtes commencent, les musiciens sont à pied d’oeuvre et les danses ne s’interrompent qu’au lever du soleil.
Sous l’oeil bienveillant des esprits de la sylve ce petit monde s’organise, s’aime, rit, pleure, s’amuse. Certains soirs, lorsque la forêt a perdu ses feuilles, que les animaux sont blottis dans leur tanière, dans la froidure neigeuse de l’hiver, les arbres se murmurent des histoires que le vent emporte, et si quelquefois elles ressemblent à celles des hommes, elles demeurent bien mystérieuses.


Le comédien invite le spectateur à pénétrer au sein d’un théâtre de verdure, lieu intime et reposant, et y évoque sa rencontre avec l’oiseau voyageur, qui l’a amené à pénétrer cette forêt extraordinaire, sa découverte du petit peuple secret qui y demeure...


De et avec Christian Ribière
Construction décor et structure :
Marie-France MICHEL et Christian RIBIERE

Contacts :
Théâtre BURLE
03 83 52 39 32
06 78 73 96 81
theatre.burle@wanadoo.fr
Pour plus d’informations : http://theatre.burle.pagespro-orange.fr/

Poisson pêcheur, par la cie Le Lutin


« Poisson Pêcheur »

Spectacle embarquement pour matelots Tout Public
(Possibilité de séances scolaires à partir de 5 ans et ateliers pédagogiques)

Un moussaillon embarque dans un bien étrange bateau. Tantôt capitaine, marin pêcheur, poissonnier, son embarcation se métamorphose au grée de son imagination…


L'univers du spectacle explore avec onirisme le monde de la pêche et de la mer, en ouvrant plusieurs lectures possibles: monde réel et mondes imaginaires.

Le traitement du spectacle est intimiste et cinématographique. Le rapport ludique comédien /objets /décor crée avant tout un spectacle visuel, sans parole, avec couleurs, cassures de rythme, écoute, silence et poésie.


Présenté dans des espaces en lien avec le patrimoine, il a donné lieu à des rencontres insolites avec le public comme à Gruissan où le parcours guidé des marais salants se terminait par une représentation, à Paris dans le jardin d'un immeuble, à Saragosse en Espagne où les spectateurs étaient installés les pieds dans l'eau de la fontaine de la Hispanidad en plein coeur de la ville, à El Jadida au Maroc où les spectateurs ont assisté à un parcours déambulatoire sur les thèmes de l'eau et du voyage, dans les rues de la ville jusqu'au port, lieu de la représentation...

Pour plus d'informations :
http://www.le-lutin.org/ (extraits vidéo, photos, carnets de voyages, etc.).
Contact : Cie Le Lutin théâtre d’images (Toulouse)
Stéphanie Chiron - stephanie@le-lutin.org