Théâtre gestuel et sonore pour plans d’eau, étangs, rivières
Création Man’ok 2007
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5.22.2011
Du O des branches
Bonjour,
Jeune compagnie originaire de L'Ain, ayant pour terrain de jeux les arbres et la nature, propose un spectacle atypique mêlant danse, théâtre et techniques de grimpe d’arbres: "Du O des branches" (nom éponyme de la compagnie).
Nocturne, " Du O des branches " interpelle petits et grands et invite à l'évasion. Le nez en l'air, installé dans des transats au pied de l'arbre... 50 minutes de rêverie entre virevolte et feuillages, où tout devient possible!
La compagnie se laisse pousser des ailes et propose aussi des installations sensibles dans les parcs, jardins publics et espaces verts :
* Un arbrasson dévoilant la diversité culturelle à travers les langues au travers d'une installation sonore discrète et respectueuse de l'arbre.
* Une balade sensorielle entre ambiance lumineuse et sonore où des danseuses se jouent du mobilier urbian et des musiciens perchés nous invites à découvrir les sons des airs.
* Des formes uniques ( petit spectacle pour tous types d'arbre), de jour comme de nuit, en lien avec le lieu et l'évènement, pouvant agrémenter de manière ludique un pique-nique, surprendre une balade ou pimenter une visite...
L'arbre comme scène universelle, nous permet de rayonner au delà des frontières et chaque arbre hote avec son histoire et son espèce devient un partenaire à découvrir, respecter et mettre en valeur.
Après deux années d'existence, et surtout de création dans divers arbres, de temps passer perchés avec nos cordages nous descendons de nos branches pour rencontrer de nouveaux réseaux, et surtout sommes ravie qu'il en existe.
Je vous invite à consulter notre blog: http://duodesbranches.blogspot.com/, pour en savoir plus. (Un extrait vidéo est disponible sur demande)
Bien cordialement,
Nadège Billièmaz, pour la compagnie Du O des branches
La Compagnie Du O des branches
25 rue des cordeliers
01300 BELLEY
nadege.billiemaz@gmail.com
06.10.53.31.90
http://duodesbranches.blogspot.com/
Jeune compagnie originaire de L'Ain, ayant pour terrain de jeux les arbres et la nature, propose un spectacle atypique mêlant danse, théâtre et techniques de grimpe d’arbres: "Du O des branches" (nom éponyme de la compagnie).
Nocturne, " Du O des branches " interpelle petits et grands et invite à l'évasion. Le nez en l'air, installé dans des transats au pied de l'arbre... 50 minutes de rêverie entre virevolte et feuillages, où tout devient possible!
La compagnie se laisse pousser des ailes et propose aussi des installations sensibles dans les parcs, jardins publics et espaces verts :
* Un arbrasson dévoilant la diversité culturelle à travers les langues au travers d'une installation sonore discrète et respectueuse de l'arbre.
* Une balade sensorielle entre ambiance lumineuse et sonore où des danseuses se jouent du mobilier urbian et des musiciens perchés nous invites à découvrir les sons des airs.
* Des formes uniques ( petit spectacle pour tous types d'arbre), de jour comme de nuit, en lien avec le lieu et l'évènement, pouvant agrémenter de manière ludique un pique-nique, surprendre une balade ou pimenter une visite...
L'arbre comme scène universelle, nous permet de rayonner au delà des frontières et chaque arbre hote avec son histoire et son espèce devient un partenaire à découvrir, respecter et mettre en valeur.
Après deux années d'existence, et surtout de création dans divers arbres, de temps passer perchés avec nos cordages nous descendons de nos branches pour rencontrer de nouveaux réseaux, et surtout sommes ravie qu'il en existe.
Je vous invite à consulter notre blog: http://duodesbranches.blogspot.com/, pour en savoir plus. (Un extrait vidéo est disponible sur demande)
Bien cordialement,
Nadège Billièmaz, pour la compagnie Du O des branches
La Compagnie Du O des branches
25 rue des cordeliers
01300 BELLEY
nadege.billiemaz@gmail.com
06.10.53.31.90
http://duodesbranches.blogspot.com/
Murmures dans les Ramures
Histoires d’arbres pour petits et grands à partir de 7 ans...
Avec Patrice Bousquet et Sandrine Polomski
Mr et Mme Ramures vous invitent à un voyage sylvestre en plein air, ou en bibliothèque.
Composée de quatre contes d’hier et d’aujourd’hui, Murmures dans les Ramures présente des arbres pour héros.
Ce spectacle itinérant accompagnera idéalement les thématiques «nature et environnement».
Mr et Mme Ramures vous proposent d’entraîner le public vers divers lieux à valoriser :
- découverte de parcs, jardins et tous lieux de promenades
familiales et bucoliques,
- mise en avant du patrimoine naturel de votre commune.
Murmures dans les Ramures peut également être un moment de détente - une friandise...
- après un pique-nique communal ou associatif !
Les arbres vivent et, parfois, ils parlent ; écoutons-les...
Fiche technique son : néant
Fiche technique lumière : néant
Matériel demandé :
Une loge pour 2 comédiens avec miroir, table et chaises pour habillage et maquillage
Matériel fourni par la Compagnie :
La Compagnie apporte les costumes et accessoires nécessaires au spectacle.
Dimensions minimum de l’aire de jeu :
Selon configuration du plein air
Conditions de représentation :
Lieu propice à l’exercice d’un art vivant non sonorisé et exempt, autant que faire se peut, de nuisances sonores.
Tarifs : 650 € TTC (T.V.A. 5,5 %)
+ transports :
- déplacement des comédiens et transport du décor au départ de Beauvais : utilitaire 8 CV, soit 0,592 € TTC/Km.
autre nous consulter...
+ défraiements :
- sur la base de la Convention collective des Entreprises Artistiques et Culturelles
ou
- prise en charge par la structure d’accueil des repas et de
Durée du spectacle : 45 ‘ (+ temps de l’itinérance).
Contact diffusion : Clarisse Chatelain
Théâtre de l’Orage
17 rue du Pré-Martinet
60000 Beauvais
Tél et Fax : 03 44 02 50 79 / 06 87 28 60 42
e-mail : theatre@orage.fr
www.orage.fr
Avec Patrice Bousquet et Sandrine Polomski
Mr et Mme Ramures vous invitent à un voyage sylvestre en plein air, ou en bibliothèque.
Composée de quatre contes d’hier et d’aujourd’hui, Murmures dans les Ramures présente des arbres pour héros.
Ce spectacle itinérant accompagnera idéalement les thématiques «nature et environnement».
Mr et Mme Ramures vous proposent d’entraîner le public vers divers lieux à valoriser :
- découverte de parcs, jardins et tous lieux de promenades
familiales et bucoliques,
- mise en avant du patrimoine naturel de votre commune.
Murmures dans les Ramures peut également être un moment de détente - une friandise...
- après un pique-nique communal ou associatif !
Les arbres vivent et, parfois, ils parlent ; écoutons-les...
Fiche technique son : néant
Fiche technique lumière : néant
Matériel demandé :
Une loge pour 2 comédiens avec miroir, table et chaises pour habillage et maquillage
Matériel fourni par la Compagnie :
La Compagnie apporte les costumes et accessoires nécessaires au spectacle.
Dimensions minimum de l’aire de jeu :
Selon configuration du plein air
Conditions de représentation :
Lieu propice à l’exercice d’un art vivant non sonorisé et exempt, autant que faire se peut, de nuisances sonores.
Tarifs : 650 € TTC (T.V.A. 5,5 %)
+ transports :
- déplacement des comédiens et transport du décor au départ de Beauvais : utilitaire 8 CV, soit 0,592 € TTC/Km.
autre nous consulter...
+ défraiements :
- sur la base de la Convention collective des Entreprises Artistiques et Culturelles
ou
- prise en charge par la structure d’accueil des repas et de
Durée du spectacle : 45 ‘ (+ temps de l’itinérance).
Contact diffusion : Clarisse Chatelain
Théâtre de l’Orage
17 rue du Pré-Martinet
60000 Beauvais
Tél et Fax : 03 44 02 50 79 / 06 87 28 60 42
e-mail : theatre@orage.fr
www.orage.fr
L’Orage au Verger
Déambulation théâtrale de sculptures
Avec Patrice Bousquet et Sandrine Polomski
Masques Agnès Liotté
Le Théâtre de l’Orage propose une déambulation théâtrale autour du bestiaire de Sophie Verger (www.sophie-verger.com).
Saynètes, lectures et humour introduisent la présentation des oeuvres et font les transitions de l’une à l’autre, invitant les visiteurs au voyage et à la rêverie.
Parmi les auteurs présentés, citons Esope, Babrius, Giacomo Leopardi, Jean Dubuffet, François Bérenger, Daniel Boulanger,...
Un échange informel est prévu en fin de représentation avec le sculpteur ou son représentant.
Les sculptures sont visibles du début de l’après-midi en fin de soirée.
Une exposition peut être également organisée pour une durée de trois semaines.
Ce spectacle se joue en intérieur (salle des fêtes, médiathèque, galerie, église, ...) ou en extérieur (jardin, parc,...) de jour comme de nuit...
Extraits...
Daniel Boulanger : « Elle [Sophie Verger] s’occupe de toutes les bêtes, vous êtes donc concerné, car si vous avez l’apparence humaine, elle voit tout de suite les animaux qui vous habitent, et pas seuls mais en famille... »
Avec Patrice Bousquet et Sandrine Polomski
Masques Agnès Liotté
Le Théâtre de l’Orage propose une déambulation théâtrale autour du bestiaire de Sophie Verger (www.sophie-verger.com).
Saynètes, lectures et humour introduisent la présentation des oeuvres et font les transitions de l’une à l’autre, invitant les visiteurs au voyage et à la rêverie.
Parmi les auteurs présentés, citons Esope, Babrius, Giacomo Leopardi, Jean Dubuffet, François Bérenger, Daniel Boulanger,...
Un échange informel est prévu en fin de représentation avec le sculpteur ou son représentant.
Les sculptures sont visibles du début de l’après-midi en fin de soirée.
Une exposition peut être également organisée pour une durée de trois semaines.
Ce spectacle se joue en intérieur (salle des fêtes, médiathèque, galerie, église, ...) ou en extérieur (jardin, parc,...) de jour comme de nuit...
Extraits...
Daniel Boulanger : « Elle [Sophie Verger] s’occupe de toutes les bêtes, vous êtes donc concerné, car si vous avez l’apparence humaine, elle voit tout de suite les animaux qui vous habitent, et pas seuls mais en famille... »
Sophie Girafe : «...Maurice, la vérité d’une oeuvre, c’est la vôtre, celle de votre ressenti et surtout pas un discours formaté d’expert autorisé. »
Fiche technique son : à établir selon le lieu avec l’organisateur
Fiche technique lumière : à établir selon le lieu avec l’organisateur
Matériel demandé :
Une loge pour 2 comédiens avec miroir, table et chaises pour habillage et maquillage
Matériel fourni par la Compagnie :
La Compagnie apporte les costumes et accessoires nécessaires au spectacle.
Dimensions minimum de l’aire de jeu :
Selon configuration du plein air
Conditions de représentation :
Lieu propice à l’exercice d’un art vivant non sonorisé et exempt, autant que faire se peut, de nuisances sonores.
Tarifs : 1 100 € TTC (T.V.A. 5,5 %)
Seconde représentation dans la journée : 390 €
+ transports :
- déplacement de trois personnes au départ de Beauvais + matériel scénique + sculptures : utilitaire 8 CV, soit 0,592 € TTC/Km.
autre nous consulter...
+ défraiements :
- sur la base de la Convention collective des Entreprises Artistiques et Culturelles
ou
- prise en charge par la structure d’accueil des repas et de l’hébergement
Durée du spectacle : 40’
Contact diffusion : Clarisse Chatelain
Théâtre de l’Orage
17 rue du Pré-Martinet
60000 Beauvais
Tél et Fax : 03 44 02 50 79 / 06 87 28 60 42
e-mail : theatre@orage.fr
www.orage.fr
Terra
Spectacle de cirque dansé, dans et autour d'un arbre
"Rencontre sous une pluie d'argile, dialogue des corps.
toucher, frôler, confronter, affronter, lâcher, laisser passer, revenir, équilibrer, harmoniser...
construire ensemble.
De cette terre d'où je viens, tout me paraît si familier...
Mais j'y ai vu une tout autre terre, à la vie très spéciale.
Des corps d´aujourd´hui déambulants dans le passé...
Des corps anciens vivant à mes côtés et ayant vécu toutes les transformations de la terre
Evoluants sur, avec et comme la terre.
Transformations dues au travail et la matière,
d’un corps parfois animal, parfois machine s’échappant dans les airs pour une danse suspendue.
…et ces lignes épaisses des champs qui s’élancent vers la cime de l’arbre »
Contacts
0033 (0)6 78 34 82 28
isaurel.cie@gmail.com
http://www.isaurel.com/
"Rencontre sous une pluie d'argile, dialogue des corps.
toucher, frôler, confronter, affronter, lâcher, laisser passer, revenir, équilibrer, harmoniser...
construire ensemble.
De cette terre d'où je viens, tout me paraît si familier...
Mais j'y ai vu une tout autre terre, à la vie très spéciale.
Des corps d´aujourd´hui déambulants dans le passé...
Des corps anciens vivant à mes côtés et ayant vécu toutes les transformations de la terre
Evoluants sur, avec et comme la terre.
Transformations dues au travail et la matière,
d’un corps parfois animal, parfois machine s’échappant dans les airs pour une danse suspendue.
…et ces lignes épaisses des champs qui s’élancent vers la cime de l’arbre »
Durée: 40 mn.
Spectacle tout public diurne ou nocturne.
Jauge: 600 personnes maximumL’équipe
Interprètes / créateurs Isadora Branco, Aurélien Chaillou
Scénographie / costumes Leonor Dupic
Regard chorégraphique Branko Potocan
Création musicale Anthony Delestre, Franck Beaumard
Création lumière / Régie Adrien Talon
Graphisme Adèle Beauvineau
Production Un Pas De Côté
Co-production TFC Chemillé
Interprètes / créateurs Isadora Branco, Aurélien Chaillou
Scénographie / costumes Leonor Dupic
Regard chorégraphique Branko Potocan
Création musicale Anthony Delestre, Franck Beaumard
Création lumière / Régie Adrien Talon
Graphisme Adèle Beauvineau
Production Un Pas De Côté
Co-production TFC Chemillé
Contacts
0033 (0)6 78 34 82 28
isaurel.cie@gmail.com
http://www.isaurel.com/
3.08.2011
Fl-utter-ances
Fl-utter-ances est un travail participatif public sonore ambulatoire développé par l'artiste britannique Jane Pitt. C'est un projet innovateur qui a lieu dans différents espaces en plein air, naturels et urbains, les espaces liminal et transitoires.
Fl-utter-ance est un jeu de mots anglais faisant écho à l'éphémère de l'espace: -
Flutter = battement, Utter = émettre.
Fl-utter-ance est un jeu de mots anglais faisant écho à l'éphémère de l'espace: -
Flutter = battement, Utter = émettre.
Naître
« Naître »
performance danse-musique par Céline Mansour et Boris Trouplin
« La vie qui dit "commence !", et qui s’obstine »
Henry Bauchau, Antigone
Commencer, faire corps, prendre son origine, venir au monde, sortir de terre. Le cercle de spectateur comme la peau du ventre. Un être couché au centre, en fœtus, yeux fermés. Respirations, sons-souffles, cœur. Musique de l’intérieur du corps. Travail sur l’état du bébé, au plus simple, minimal, global, ces tous petits gestes si puissants, si pleins. Sentir, sensations indifférenciées, n’être pas séparé du monde. Spirales et cercles dans le corps, ondulations primaires qui vont vers le dehors, désir d’aller vers la lumière, jusqu’à se déplacer, circuler autour et entre les gens. Finir debout entre la terre et le ciel, yeux ouverts.Un seul chemin, de planète, de sève.
Se laisser jouer au présent sur ce chemin, improviser avec les yeux et les énergies des personnes présentes, avec l’environnement, au plus juste, au plus humble.
Durée : 25-30 minutes
Dispositif : un double cercle de spectateurs (le premier rang assis et le deuxième debout derrière par exemple), de 4m de diamètre minimum.
Jauge : 20 personnes minimum, 60 max.
On joue dehors, dans des endroits de nature, clairières, pelouses, sous-bois, jardins… Lieux ouverts mais propices à une ambiance intime, calme.
On joue au milieu du jour, avec la lumière naturelle (entre 10h et 16h30 l’hiver et 9h et 20h l’été !)La musique sera a priori acoustique, donc pas besoin d’électricité. On peut jouer au bout d’une randonnée dans la montagne !
Possibilité de jouer plusieurs fois par jour (3 maximum).
Possibilité d’atelier pédagogique destiné aux adultes : travail corporel en nature, en relation avec le spectacle « Naître » (mouvement et respiration, travail du lien regard-centre et regard-cœur, fluidité de la colonne vertébrale, rapport à la terre et ouverture des sensations…)
Boris Trouplin : Un penchant pour les instruments à vents qui remonte à la primaire, une accroche musicale forte avec la musique bretonne à 19 ans, qui débouche sur une histoire au long cours avec les cornemuses, la danse et les musiques traditionnelles. Une formation autodidacte ponctuée de stages. Diverses expériences de groupes (chanson, trad’, steel band…) Aujourd’hui, avec cornemuses, steel drum et pédales de boucle, il compose et joue en multipliant collaborations et contextes : concerts, bals folk, stages, performances…
Céline Mansour : Danseuse depuis l'enfance, pédagogue de la danse, travaille en compagnies depuis de nombreuses années (Armelle Devigon, Sylvie Le Quéré, Matthias Groos...), flirte avec les arts du cirque, aériens en particulier, pratique les « arts internes » (yoga, qi-gong), danse en nature, collabore avec divers artistes (musiciens, plasticiens…), le tout dans une recherche globale d’un art de vivre !
Contact : ccelone@gmail.com
2.02.2011
GENESIS, Cie Chute libre
GENESIS, compagnie Chute Libre
Chorégraphe: Pierre Bolo
Pierre Bolo dirige les six interprètes de Génésis dans un univers plus nature et explore un chemin croisé entre animalité et musicalité. Génésis nous transporte dans une étendue sauvage, un jardin, loin de l'ère numérique et de la consommation d'objets.
Chorégraphe: Pierre Bolo
Pierre Bolo dirige les six interprètes de Génésis dans un univers plus nature et explore un chemin croisé entre animalité et musicalité. Génésis nous transporte dans une étendue sauvage, un jardin, loin de l'ère numérique et de la consommation d'objets.
La chorégraphie, généreuse, repose sur des sensations, des sens en action : le plaisir du touché du sol, des sensations de l'air, de l'environnement sonore, du souffle et de l'effort... Il s'agit là de transpirer, de danser pour devenir une autre forme, l'espace d'un instant. A l'image de papillons, de quadrupèdes ou d'insectes, les interprètes sautent, rampent, roulent, marchent, posent leur regard. Ils jouent de leur postures et libèrent un corps animal en proie à entrer et sortir de lui-même, à changer de peaux.
Génésis est une pièce de contrastes : aérienne et intense, de figures fixes et fuyantes. Elle entraîne le spectateur dans un univers simple, habité par une danse dynamique qui, sans un mot, nous livre une énergie hip hop hors cadre, à la fois brute et poétique.
Distribution
Mise en scène et chorégraphie Pierre Bolo
Danseurs interprètes: Jérémy Coin, Annabelle Loiseau, Mélinda Gilbert, Salem Mouhajir, Pierre Bolo
Scénographie: Pierre Bolo Bandy
Plateau: Bandy
Contact : "V.I.A. (Vi... d'Intérêt Artistique)" via.diffusion@gmail.com
Le concert impromptu
Le concert impromptuFormé de cinq virtuoses ayant choisi de défier les lois de la musique de chambre, le concert impromptu est présent depuis 1991 sur les scènes nationales et à l’étranger, où il fait entendre sa musique, inventive, brillante, parfois ludique, toujours exigeante.
Une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor : avec ces instruments premiers dédiés aux forces de profondes de la nature, le concert impromptu compose son propre théâtre de musiques, étranger aux castes esthétiques et à la hiérarchie des modes : de L’Art de la Fugue aux tubes de Zappa. Bien au-delà de l’exécution, il revendique le droit de créer son propre univers de sons, de gestes et de mots.
Jonglant entre récital et spectacle musical, répertoire et écriture contemporaine, créativité et transmission, le concert impromptu doit sa reconnaissance internationale à une insatiable curiosité sans complexes et sans compromis.
Forts aujourd’hui d’une dizaine de créations et de plusieurs centaines de représentations, des plus classiques aux plus aventureuses, les musiciens du concert impromptu, anciens comme ouveaux, continuent de se consacrer chaque jour à leur pratique pour parvenir à une palette sonore idéale. A travers un laboratoire de création permanent sollicitant la complicité
de personnalités issues de tous les domaines artistiques, il élabore une écriture musicale et scénique qui est la marque distinctive du groupe.
Plaçant au-dessus de tout les valeurs de l’échange, le concert impromptu explore les formes garantes d’une médiation privilégiée avec le public : le jeu par coeur, la mise en mouvement des corps sur scène et le dialogue sur les oeuvres.
Par son inventivité et son engagement pour la transmission et l’accès à l’art vivant, le concert impromptu affirme son rôle de passeur d’un gai savoir dans notre société contemporaine.
Yves Charpentier, flûte
Edith Rambaud, hautbois
Jean-Christophe Murer, clarinette
Eric Villevière, basson
Vincent Legoupil, basson
Edith Rambaud, hautbois
Jean-Christophe Murer, clarinette
Eric Villevière, basson
Vincent Legoupil, basson
Contact :
Olivier Chauvelot : communication@le-concert-impromptu.com
Promenades collectives, par Laurence Medori
Laurence Medori
Flon - 74500 Féternes
l.me@free.fr
06 84 44 29 13
PROMENADES COLLECTIVES
Vivre ensemble une expérience commune au rythme de la marche dans le(s) paysage(s). Parcours, échange et observation mettant en jeu les corps, les regards et les perceptions. J'emmène le public venu au rendez-vous dans un champ d'expériences sensibles par lesquelles il visite à nouveau les notions d'espace et de temps, de relation à soi, aux autres et à l'environnement. Les promenades sont ponctuées de propositions ludiques sollicitant les cinq sens et motivant l’échange et la rencontre. Visite de territoires : vivre le temps d’une traversée au rythme de la marche dans une disponibilité à l’expérimentation personnelle et à la rencontre collective.
Flon - 74500 Féternes
l.me@free.fr
06 84 44 29 13
PROMENADES COLLECTIVES
Vivre ensemble une expérience commune au rythme de la marche dans le(s) paysage(s). Parcours, échange et observation mettant en jeu les corps, les regards et les perceptions. J'emmène le public venu au rendez-vous dans un champ d'expériences sensibles par lesquelles il visite à nouveau les notions d'espace et de temps, de relation à soi, aux autres et à l'environnement. Les promenades sont ponctuées de propositions ludiques sollicitant les cinq sens et motivant l’échange et la rencontre. Visite de territoires : vivre le temps d’une traversée au rythme de la marche dans une disponibilité à l’expérimentation personnelle et à la rencontre collective.
Déclinées depuis 2003 en ville et en campagne, il s'agit de convier à des lectures autres du paysage traversé. Décrocher le temps, déployer l'espace. Emmener le public au delà de ces us et coutumes du voir, sentir, écouter. Déplacement des corps, des pensées et des points de vue. S'arrêter, observer dans un miroir, marcher en silence, former une ligne en côte à côte et descendre ensemble pas à pas les marches, circuler dans la longueur sur des espaliers, à son rythme marcher à reculons, choisir un espace pour soi, se bander les yeux et profiter du temps qui passe, du vent, des sons,... Chaque promenade est unique, de par son public, ses conditions atmosphériques et ses particularités géographiques, géologiques, architecturales,... Une promenade à l'aube nous emmène dans une relation à la lumière autre que celle de l'après-midi ou du soir... Dans les promenades se jouent de multiples intéractions entre les publics participants et les publics extérieurs : passants et usagers des lieux traversés. Des rencontres imprévues ont lieu, des regards portés, des rires, des sourires, des questionements. Dans les contextes investis, je cherche à détourner l'usage et le caractère ordinaires des éléments constitutifs des lieux (limite et délimitation des territoires, règles de conduite). Intervenir aux lisières des possibles : poser la question des limites, des frontières, des libertés, du jeu.
En amont du rendez-vous public, je procède à un repérage des lieux pour y définir un parcours dont les qualités plastiques (sonorités, matières, formes, espaces, lumières,...) sont propices à différents types d'expériences. Le temps du rendez-vous, une large part d'improvisation se fait au long des heures de la promenade, respect des personnes venues, attention portée au groupe se formant le temps du parcours, accueil des attentes, des silences, écoute du déplacement collectif. Induire sans conduire, donner le temps à chacun de s'approprier la proposition, de savourer ce qu'il est en train d'expérimenter et de jouer avec.
Territoire : tout est possible (ville, campagne, montagne, bord de mer,...)
Durée : modulable entre 2 et 3 heures
Adresse : rendez-vous tout public
Toute personne désirant partager une promenade avec d’autres.
Annonce : par affiche, presse, carton d’invitation, mail, bouche à oreille
Préparation : repérage parcours et patrimoine local
http://www.lamalterie.com/fr/evenement/événement/parcours-trans Tournai-Lille 2010
http://www.transprojet.eu/trans-parcours.html Tournai-Lille 2010http://www.50degresnord.net/spip.php?article1929 BAR et Journées du Patrimoine Roubaix 2009
Petites Histoires de la Forêt, par le Théâtre Burle
Petites Histoires de la Forêt , Théâtre BURLE
«Coup de coeur du festival Renaissances en juillet 2010» - Thierry VOISIN - Télérama
Conte et objets dans un théâtre-écrin de verdure
Dans chaque forêt, existe un endroit où le temps s’arrête, c’est le cœur, la respiration, l’âme de la forêt, un lieu où les hommes ne vont jamais, non que l’entrée leur soit interdite, mais l’accès en est tellement improbable ...
Là, vit un petit peuple d’êtres étranges ; certains sont si minuscules que l’oeil d’un éventuel promeneur ne peut les distinguer. Ils connaissent les secrets de la préparation des meilleurs élixirs et à la tombée de la nuit, les fêtes commencent, les musiciens sont à pied d’oeuvre et les danses ne s’interrompent qu’au lever du soleil.
Sous l’oeil bienveillant des esprits de la sylve ce petit monde s’organise, s’aime, rit, pleure, s’amuse. Certains soirs, lorsque la forêt a perdu ses feuilles, que les animaux sont blottis dans leur tanière, dans la froidure neigeuse de l’hiver, les arbres se murmurent des histoires que le vent emporte, et si quelquefois elles ressemblent à celles des hommes, elles demeurent bien mystérieuses.
«Coup de coeur du festival Renaissances en juillet 2010» - Thierry VOISIN - Télérama
Conte et objets dans un théâtre-écrin de verdure
Dans chaque forêt, existe un endroit où le temps s’arrête, c’est le cœur, la respiration, l’âme de la forêt, un lieu où les hommes ne vont jamais, non que l’entrée leur soit interdite, mais l’accès en est tellement improbable ...
Là, vit un petit peuple d’êtres étranges ; certains sont si minuscules que l’oeil d’un éventuel promeneur ne peut les distinguer. Ils connaissent les secrets de la préparation des meilleurs élixirs et à la tombée de la nuit, les fêtes commencent, les musiciens sont à pied d’oeuvre et les danses ne s’interrompent qu’au lever du soleil.
Sous l’oeil bienveillant des esprits de la sylve ce petit monde s’organise, s’aime, rit, pleure, s’amuse. Certains soirs, lorsque la forêt a perdu ses feuilles, que les animaux sont blottis dans leur tanière, dans la froidure neigeuse de l’hiver, les arbres se murmurent des histoires que le vent emporte, et si quelquefois elles ressemblent à celles des hommes, elles demeurent bien mystérieuses.
Le comédien invite le spectateur à pénétrer au sein d’un théâtre de verdure, lieu intime et reposant, et y évoque sa rencontre avec l’oiseau voyageur, qui l’a amené à pénétrer cette forêt extraordinaire, sa découverte du petit peuple secret qui y demeure...
De et avec Christian Ribière
Construction décor et structure :
Marie-France MICHEL et Christian RIBIERE
Contacts :
Théâtre BURLE
03 83 52 39 32
06 78 73 96 81
theatre.burle@wanadoo.fr
Pour plus d’informations : http://theatre.burle.pagespro-orange.fr/
Poisson pêcheur, par la cie Le Lutin
« Poisson Pêcheur »
Spectacle embarquement pour matelots Tout Public
(Possibilité de séances scolaires à partir de 5 ans et ateliers pédagogiques)
Un moussaillon embarque dans un bien étrange bateau. Tantôt capitaine, marin pêcheur, poissonnier, son embarcation se métamorphose au grée de son imagination…
(Possibilité de séances scolaires à partir de 5 ans et ateliers pédagogiques)
Un moussaillon embarque dans un bien étrange bateau. Tantôt capitaine, marin pêcheur, poissonnier, son embarcation se métamorphose au grée de son imagination…
L'univers du spectacle explore avec onirisme le monde de la pêche et de la mer, en ouvrant plusieurs lectures possibles: monde réel et mondes imaginaires.
Le traitement du spectacle est intimiste et cinématographique. Le rapport ludique comédien /objets /décor crée avant tout un spectacle visuel, sans parole, avec couleurs, cassures de rythme, écoute, silence et poésie.
Présenté dans des espaces en lien avec le patrimoine, il a donné lieu à des rencontres insolites avec le public comme à Gruissan où le parcours guidé des marais salants se terminait par une représentation, à Paris dans le jardin d'un immeuble, à Saragosse en Espagne où les spectateurs étaient installés les pieds dans l'eau de la fontaine de la Hispanidad en plein coeur de la ville, à El Jadida au Maroc où les spectateurs ont assisté à un parcours déambulatoire sur les thèmes de l'eau et du voyage, dans les rues de la ville jusqu'au port, lieu de la représentation...
Pour plus d'informations :
http://www.le-lutin.org/ (extraits vidéo, photos, carnets de voyages, etc.).
Contact : Cie Le Lutin théâtre d’images (Toulouse)
Stéphanie Chiron - stephanie@le-lutin.org
1.20.2011
Les marchandeurs : Import/export en rêves éveillés
Les Marchandeurs : Import/export en rêves éveillés
direction artistique : Luc PERROT
Les marchandeurs en amenant leur poésie surprennent et entraînent les passants à rencontrer l’humain.
Quatre personnages exilés racontent l’histoire de leurs pays, terre asséchée qu’ils ont du quitter.
Sans que les badauds ne soient prévenus du spectacle, les marchandeurs arrivent dans un espace naturel public et déballent leurs échoppes. Tout en contant leur histoire, ils vendent des produits délocalisés : boîtes à nuage, grains de fleurs d’amour, coquilles d’escargot peintes, clefs usagées ou attrapes abeilles.
Parcourant les routes et les chemins, ils apportent une bulle poétique et entraînent leur client à l’origine du commerce : un simple échange inventant l’humain.
Le cercle de la litote 45 rue Jean 76300 Sotteville-lès-Rouen France - http://www.lalitote.net/
Contact : chargée de diffusion et de production : Véronique Duarte
- Tel : 06 08 80 77 67 – lalitote-veronique.duarte@orange.fr
direction artistique : Luc PERROT
Les marchandeurs en amenant leur poésie surprennent et entraînent les passants à rencontrer l’humain.
Quatre personnages exilés racontent l’histoire de leurs pays, terre asséchée qu’ils ont du quitter.
Sans que les badauds ne soient prévenus du spectacle, les marchandeurs arrivent dans un espace naturel public et déballent leurs échoppes. Tout en contant leur histoire, ils vendent des produits délocalisés : boîtes à nuage, grains de fleurs d’amour, coquilles d’escargot peintes, clefs usagées ou attrapes abeilles.
Parcourant les routes et les chemins, ils apportent une bulle poétique et entraînent leur client à l’origine du commerce : un simple échange inventant l’humain.
Le cercle de la litote 45 rue Jean 76300 Sotteville-lès-Rouen France - http://www.lalitote.net/
Contact : chargée de diffusion et de production : Véronique Duarte
- Tel : 06 08 80 77 67 – lalitote-veronique.duarte@orange.fr
12.13.2010
11.25.2010
Les Tumultueuses (par le Quartet Buccal)
LES TUMULTUEUSES
TRIO A CAPELLA
Avec : Claire CHIABAÏ, Véronique RAVIER, Marisa SIMON
Compagnie QUARTET BUCCAL
Les Tumultueuses mettent en chansons des histoires (histoires d’amour, de corps, de filiation, de frustrations ou de révoltes, parsemées de larmes et d humour qui libèrent…), et se plaisent à dévoiler certains de leurs secrets, installées au plus proche du public, au sein d’un cercle de convives.
Alors, dans une ambiance de complicité, les langues se délient, les fous rire se communiquent, public et chanteuses confient des souvenirs, des anecdotes, fredonnent des bribes de chansons… Où finit le spectacle, où commence l’imprévu de la rencontre? Les chanteuses des Tumultueuses ne sont jamais si heureuses que lorsque la frontière devient floue…
Textes et musiques : Les Tumultueuses, le Quartet Buccal, Gainsbourg, Verlaine, Gabriel Levasseur, Corinne Guimbaud
Arrangements vocaux : Claire Chiabaï, Gabriel Levasseur, Corinne Guimbaud
Mise en scène, direction musicale : Olivier Prou
Version acoustique - Création le 13 janvier 2006 au centre culturel Les Portes de l’Essonne, avec le soutien d’Arcadi.
Version sonorisée – Création le 8 juin 2008, à Vert-le-Petit avec le soutien du Service culturel de Vert-le-Petit.
CIE QUARTET BUCCAL
31, av. François Mitterrand – 91200 ATHIS MONS
T/F : 01 69 44 49 49 – Port : 06 80 25 18 06 – Email : quartetbuccal@free.fr
11.23.2010
Marrons et chataignes
Les Productions Nid de Coucou présentent : « Marrons et Châtaignes »
Spectacle de Chansons tout public à partir de 4 ans
Distribution :
Chant et trompette : Raphaëlle Garnier
Accordéon chromatique : Jean-Marc Le Coq et Serge le Clanche en alternance
Violon et trombone : Stéphanie Duvivier
Contrebasse : Christophe Lelarge
Coproducteurs :
Association Lilygus, Centre culturel Bleu Pluriel - Trégueux, Centre culturel Quai des Rêves - Lamballe, Conseil Général des Côtes d’Armor, Conseil Régional de Bretagne.
Présentation
Voilà un petit monde enchanté qui n’est pas sans rappeler celui d’ “Alice au Pays des Merveilles”! Dans une atmosphère féerique, nous voici plongés dans une galerie de personnages forts en poésie et parfois totalement inscrits dans la tradition du burlesque. Ils sont liés par cette forêt qui est leur terre commune. Fermez les yeux... on y sentirait presque l’odeur piquante et verte de la bruyère, le parfum des mûres et des champignons, l’écorce brune et le chèvrefeuille, l’humide mousse et l’humus fertile. Loin des chansons à refrain, les
quatre musiciens chanteurs prolongent l’imaginaire forestier par de longs tapis de feuilles instrumentales.
Conçu à la manière d’une promenade, ce spectacle de chansons conduit le public au coeur même de la forêt.
Suivez le guide: plus on avance, et plus les personnages présentés sont issus de l’imaginaire populaire: ogre, fée, hibou, reine des fous...
Représentations possibles en plein air, salle…
Renseignements et contact :
Les Productions Nid de Coucou
Tél. : 02 96 42 36 33 - 06 88 77 28 58 – 06 31 88 36 52
Courriel : productions-niddecoucou@orange.fr
Spectacle de Chansons tout public à partir de 4 ans
Distribution :
Chant et trompette : Raphaëlle Garnier
Accordéon chromatique : Jean-Marc Le Coq et Serge le Clanche en alternance
Violon et trombone : Stéphanie Duvivier
Contrebasse : Christophe Lelarge
Coproducteurs :
Association Lilygus, Centre culturel Bleu Pluriel - Trégueux, Centre culturel Quai des Rêves - Lamballe, Conseil Général des Côtes d’Armor, Conseil Régional de Bretagne.
Présentation
Voilà un petit monde enchanté qui n’est pas sans rappeler celui d’ “Alice au Pays des Merveilles”! Dans une atmosphère féerique, nous voici plongés dans une galerie de personnages forts en poésie et parfois totalement inscrits dans la tradition du burlesque. Ils sont liés par cette forêt qui est leur terre commune. Fermez les yeux... on y sentirait presque l’odeur piquante et verte de la bruyère, le parfum des mûres et des champignons, l’écorce brune et le chèvrefeuille, l’humide mousse et l’humus fertile. Loin des chansons à refrain, les
quatre musiciens chanteurs prolongent l’imaginaire forestier par de longs tapis de feuilles instrumentales.
Conçu à la manière d’une promenade, ce spectacle de chansons conduit le public au coeur même de la forêt.
Suivez le guide: plus on avance, et plus les personnages présentés sont issus de l’imaginaire populaire: ogre, fée, hibou, reine des fous...
Représentations possibles en plein air, salle…
Renseignements et contact :
Les Productions Nid de Coucou
Tél. : 02 96 42 36 33 - 06 88 77 28 58 – 06 31 88 36 52
Courriel : productions-niddecoucou@orange.fr
Les Pheuillus
Le Phun propose :
Les Pheuillus.
On de vine les Pheuillus partout.
A peine éclos, ils s’installent dans nos espaces et notre temps. Ils marchent sur l’eau, nichent dans les arbres, sur les façades comme sur les trottoirs. Ils investissent champs et villes, s’approchant irrésistiblement des humains…
Les Pheuillus.
On de vine les Pheuillus partout.
A peine éclos, ils s’installent dans nos espaces et notre temps. Ils marchent sur l’eau, nichent dans les arbres, sur les façades comme sur les trottoirs. Ils investissent champs et villes, s’approchant irrésistiblement des humains…
Leur présence donne lieu à une vaste chorégraphie statufiée, une relation esthétique et sensible accessible à tous. Troublant reflet de la condition humaine, ils semblent nous veiller, nous accompagner, tels des anges végétaux.
Une installation végétale :
La mise en espace des Pheuillus s’inscrit dans tout territoire, tout périmètre rural ou urbain. L’installation sera visible et évolutive pendant un ou plusieurs jours, des semaines, ou des saisons entières selon la nature du projet.
Une présence théâtralisée :
Les comédiens du Phun guident les spectateurs dans l’écosystème des Pheuillus. Chacun de ces 6 personnages nous dévoile une facette de l’extraordinaire mode d’existence de ces paisibles migrateurs.
Tél. : 05 61 07 02 72
Site : www.lephun.net/
Courriel : lephun@free.fr
11.22.2010
THÉÂTROCHAMP : stations théâtrales pour promenade champêtre
Cie « Les ELéments DISPOnibles » / Théâtrochamp
LES ARBRES CULOTTÉS
Dans un sous bois, des culottes ont été posées aux fourches des arbres.
Un homme à tête de feuilles lit un livre vierge.
On entend, en boucle, une chanson : « Dans l’eau de la claire fontaine » de G. Brassens
LA CANTATRICE ENTERRÉE
Au milieu d’un parterre de buissons, un jardinier travaille.
Une voix s’élève ; elle chante : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
Le jardinier retirant l’un des buissons découvre, sortant de terre, la tête de la chanteuse.
LA DISPUTE
De l’intérieur d’une construction, on entend une violente altercation entre deux hommes.
L’un des deux sort en courant poursuivi par le second qui tient une hache à la main.
Tous deux disparaissent.
ZONE DE DÉMEMBREMENT
D’un gros tas de bois coupé dépassent des bras et des jambes humaines.
Une fumée s’élève du tas. On entend une chanson : « Le brin d’herbe » de Brigitte Fontaine.
Dans un sous bois, des culottes ont été posées aux fourches des arbres.
Un homme à tête de feuilles lit un livre vierge.
On entend, en boucle, une chanson : « Dans l’eau de la claire fontaine » de G. Brassens
LA CANTATRICE ENTERRÉE
Au milieu d’un parterre de buissons, un jardinier travaille.
Une voix s’élève ; elle chante : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
Le jardinier retirant l’un des buissons découvre, sortant de terre, la tête de la chanteuse.
LA DISPUTE
De l’intérieur d’une construction, on entend une violente altercation entre deux hommes.
L’un des deux sort en courant poursuivi par le second qui tient une hache à la main.
Tous deux disparaissent.
ZONE DE DÉMEMBREMENT
D’un gros tas de bois coupé dépassent des bras et des jambes humaines.
Une fumée s’élève du tas. On entend une chanson : « Le brin d’herbe » de Brigitte Fontaine.
LE JARDIN DE TÊTES
On retrouve le jardinier s’affairant dans un parterre de têtes humaines aux crânes rasés qui sortent du sol. Il fredonne la même chanson que la cantatrice.
Soudain, sortant de terre, apparaît un homme au crâne rasé. Son costume est taché de terre et de son attaché-case sort une branche feuillue. Il s’approche du jardinier, lui serre la main et s’éloigne vers l’horizon.
LE BUISSON VOLANT
On retrouve la cantatrice dans un arbre, chantant « Dans l’eau de la claire fontaine » de Georges Brassens. Une corde est accrochée dans l’arbre.A cette corde est attachée une danseuse à la tête de feuilles qui exécute, sur la chanson, un numéro de danse voltige.
FINAL : « En famille » de Jacques Prévert
Jouée par les comédiens du parcours, la courte pièce de Prévert, où l’on apprendra que les deux hommes se disputant sont deux frères et que celui qui avait la hache a coupé la tête de l’autre ! …
La pièce est suivie d’un chœur chanté final : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
On retrouve le jardinier s’affairant dans un parterre de têtes humaines aux crânes rasés qui sortent du sol. Il fredonne la même chanson que la cantatrice.
Soudain, sortant de terre, apparaît un homme au crâne rasé. Son costume est taché de terre et de son attaché-case sort une branche feuillue. Il s’approche du jardinier, lui serre la main et s’éloigne vers l’horizon.
LE BUISSON VOLANT
On retrouve la cantatrice dans un arbre, chantant « Dans l’eau de la claire fontaine » de Georges Brassens. Une corde est accrochée dans l’arbre.A cette corde est attachée une danseuse à la tête de feuilles qui exécute, sur la chanson, un numéro de danse voltige.
FINAL : « En famille » de Jacques Prévert
Jouée par les comédiens du parcours, la courte pièce de Prévert, où l’on apprendra que les deux hommes se disputant sont deux frères et que celui qui avait la hache a coupé la tête de l’autre ! …
La pièce est suivie d’un chœur chanté final : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
Interprétation
Patrick Belland, Karl Bréhéret, Virginie Clenet, Philippe Devaud, Anne Morineau, Pascale Renet
Coordination Artistique, Régie et direction d’acteurs : Patrick Belland
Présentation de la compagnie
Artisans patentés du théâtre dedans / dehors, les ELéments DISPOnibles sont des individus libres et des principes de base dont on peut disposer et qui peuvent se combiner pour former un tout.
A l’origine pour répondre à des demandes d’événementiels, le groupe Les ELéments DISPOnibles fut initié il y a plusieurs années au sein de la compagnie Jo Bithume par Patrick Belland, l’un de ses fondateurs. Début 2007, le groupe s’est constitué en compagnie indépendante et est, depuis, hébergée par la commune du May sur Evre, en Maine et Loire.
A l’origine pour répondre à des demandes d’événementiels, le groupe Les ELéments DISPOnibles fut initié il y a plusieurs années au sein de la compagnie Jo Bithume par Patrick Belland, l’un de ses fondateurs. Début 2007, le groupe s’est constitué en compagnie indépendante et est, depuis, hébergée par la commune du May sur Evre, en Maine et Loire.
Le travail de la compagnie s’organise autour de deux activités principales :
Le Théâtre Sur Mesures qui répond à des demandes particulières de créations événementielles.
Burlesque et poétique, le Théâtre Sur Mesures joue, chorégraphie, met en musique et en textes divers sites et événements.
Le Teatr Dru (de rue) : spectacles adaptés de textes d’auteur, parmi lesquels :
« Parfois le balayeur », d’après Jacques Prévert ; création 2009.
« Les Contes 1-2-3 » d’après Jacques Prévert
« Les Contes d’Hiver » d’après des récits et légendes de Noël
« Les Contes du Monde » d’après des contes traditionnels
« Les Contes de Chiens » : des histoires de bêtes écrites par la Cie
Production – Diffusion : Anticyclone - Florence Ayrault
51 bd de la Digue, 86000 Poitiers. Tel : 05 49 46 31 25 // 06 82 67 72 87
11.17.2010
La dispersion des silences
La dispersion des silences
une promenade humaniste et poétique sur des chemins de vies....
Partant de la question de la cicatrice, des récits de vies portés par des comédiens, se révèlent au fil d'une ballade poétique: installations plastiques, espaces de nature, paroles à nues, matériaux bruts et le silence...
une promenade humaniste et poétique sur des chemins de vies....
Partant de la question de la cicatrice, des récits de vies portés par des comédiens, se révèlent au fil d'une ballade poétique: installations plastiques, espaces de nature, paroles à nues, matériaux bruts et le silence...
Entre théâtre documentaire et fiction sensible, il est question d'enfance, de mémoire, de différence...
Distribution:
Écriture textes et mise en scène: Estelle CHARLES
Scénographie/Construction: Fred PARISON
Distribution:
Écriture textes et mise en scène: Estelle CHARLES
Scénographie/Construction: Fred PARISON
Avec: Barnabé PERROTEY, Sibel KILERCIYAN, Nouche JOUGLET-MARCUS, Marie CAMBOIS, Mawen NOURY, Christophe RAGONNET
Interviews réalisées par: Estelle CHARLES, Cécile CUNY, Raphaël CAILLENS
La compagnie:
La Mâchoire 36 est née en 1998 du désir de créer des spectacles accessibles à tous, à travers un langage imagé et sensible, où se mêlent comédiens, objets en mouvement et dispositifs scéniques.
LA MACHOIRE 36:
12 rue de Fontenoy 54000 NANCY / 06 79 70 72 76 / lamachoire36@yahoo.fr
http://www.lamachoire36.blogspot.com/ / licence n°2-1014780 / APE 9001Z / Siret 421 715 202 00030
Avec le soutien de: La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, La Région Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe et Moselle, La Ville de Nancy.
Co-Production: TGP Frouard, Scène Conventionnée pour les formes animées.
Interviews réalisées par: Estelle CHARLES, Cécile CUNY, Raphaël CAILLENS
La compagnie:
La Mâchoire 36 est née en 1998 du désir de créer des spectacles accessibles à tous, à travers un langage imagé et sensible, où se mêlent comédiens, objets en mouvement et dispositifs scéniques.
LA MACHOIRE 36:
12 rue de Fontenoy 54000 NANCY / 06 79 70 72 76 / lamachoire36@yahoo.fr
http://www.lamachoire36.blogspot.com/ / licence n°2-1014780 / APE 9001Z / Siret 421 715 202 00030
Avec le soutien de: La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, La Région Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe et Moselle, La Ville de Nancy.
Co-Production: TGP Frouard, Scène Conventionnée pour les formes animées.
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