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12.16.2010

Art et culture de la terre

Art et culture de la terre
Journée de conférence et débats
Penser les liens entre les cultures humaines et le souci de la terre

Crédit photo : Mustapha Azéroual



La journée aura lieu de 9h à 17h (détails au dos)
le samedi 15 janvier 2011.
Elle sera gratuite et ouverte à tout public.

Au Théâtre Dunois
7, rue Louise Weiss, 75013 Paris
T : 01 45 84 72 00 - F : 01 45 86 39 24
contact@theatredunois.org
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Le Théâtre Dunois et la compagnie Praxinoscope organisent une journée de débats et conférences « Art et Cultures de la terre » sur la question des rapports entre la culture et l’environnement, la nécessité de repenser la culture, c'est à dire la civilisation, étant trop souvent absente des problématiques écologiques.
Artistes, penseurs, poètes, jardiniers et philosophes viendront débattre de la nécessité de repenser les liens entre nos cultures contemporaines et la nature. Interviendront le jardinier-philosophe Gilles Clément, l’économiste Geneviève Azam, des philosophes comme Pierre Montebello et Isabelle Stengers ainsi que des artistes, le chorégraphe Claude Magne (Compagnie Robinson), le plasticien-jardinier Benoît Sicat, la metteur en scène Isabelle Hervouët (Compagnie Skappa !) et Vincent Vergone (Compagnie Praxinoscope).


praxinoscope@praxinoscope.org 09 51 26 92 03

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Déroulé de la journée

A la suite de chaque intervention aura lieu un moment d’échange avec le public.
Modération de Claude-Marie Vadrot (Politis)

9h - 9h30 accueil et présentation des intervenants

9h30 -10h intervention de Isabelle Stengers
10h -10h30 intervention de Vincent Vergone

10h30 à 10h 50 pause
Présentation d’un mini-spectacle sur les abeilles par Mathilde Outters

10h50 -11h20 intervention de Pierre Montebello
11h20 -11h50 intervention de Claude Magne

De 12h à 14h pause repas

14h00 -14h30 intervention de Geneviève Azam
14h30 -14h50 intervention de Isabelle Hervouët

De 15h00 à 15h10 pause

15h10-15h40 intervention de Gilles Clément
15h40 -16h intervention de Benoît Sicat

De 16h00 à 16h45 table ronde :
Les intervenants sont invités à débattre collectivement avec la salle

12.13.2010

Scène d'Automne au jardin, Le Merle blanc


Une pleine page dans "Côtes d'Armor magazine" de décembre, pour "le Merle blanc" d'Alfred de Musset, joué par Stéphanie Tesson, mis en scène par Anne Bourgeois, à l'occasion du festival "Scènes d'Automne au jardin", première édition à l'initiative du CG22, qui s'est déroulée du 23 au 31 octobre dernier sur l'ensemble du département des Côtes d'Armor, en partenariat avec l'Association des Parcs et Jardins de Bretagne (A.P.J.B.).

Trop de Guy Bart tue Guy Béart, Cie Victor B

Trop de Guy Béart tue Guy Béart from Compagnie Victor B on Vimeo.

11.25.2010

Les Tumultueuses (par le Quartet Buccal)


LES TUMULTUEUSES
TRIO A CAPELLA
Avec : Claire CHIABAÏ, Véronique RAVIER, Marisa SIMON
Compagnie QUARTET BUCCAL

Les Tumultueuses mettent en chansons des histoires (histoires d’amour, de corps, de filiation, de frustrations ou de révoltes, parsemées de larmes et d humour qui libèrent…), et se plaisent à dévoiler certains de leurs secrets, installées au plus proche du public, au sein d’un cercle de convives.
Alors, dans une ambiance de complicité, les langues se délient, les fous rire se communiquent, public et chanteuses confient des souvenirs, des anecdotes, fredonnent des bribes de chansons… Où finit le spectacle, où commence l’imprévu de la rencontre? Les chanteuses des Tumultueuses ne sont jamais si heureuses que lorsque la frontière devient floue…


Textes et musiques : Les Tumultueuses, le Quartet Buccal, Gainsbourg, Verlaine, Gabriel Levasseur, Corinne Guimbaud
Arrangements vocaux : Claire Chiabaï, Gabriel Levasseur, Corinne Guimbaud
Mise en scène, direction musicale : Olivier Prou

Version acoustique - Création le 13 janvier 2006 au centre culturel Les Portes de l’Essonne, avec le soutien d’Arcadi.
Version sonorisée – Création le 8 juin 2008, à Vert-le-Petit avec le soutien du Service culturel de Vert-le-Petit.


CIE QUARTET BUCCAL
31, av. François Mitterrand – 91200 ATHIS MONS
T/F : 01 69 44 49 49 – Port : 06 80 25 18 06 – Email : quartetbuccal@free.fr

Cie à travers champs



Découvrez Rencontre avec Annick Cesbron et sa compagnie "A travers champs" sur Culturebox !

11.23.2010

Marrons et chataignes


Les Productions Nid de Coucou présentent : « Marrons et Châtaignes »

Spectacle de Chansons tout public à partir de 4 ans

Distribution :

Chant et trompette : Raphaëlle Garnier
Accordéon chromatique : Jean-Marc Le Coq et Serge le Clanche en alternance
Violon et trombone : Stéphanie Duvivier
Contrebasse : Christophe Lelarge

Coproducteurs :

Association Lilygus, Centre culturel Bleu Pluriel - Trégueux, Centre culturel Quai des Rêves - Lamballe, Conseil Général des Côtes d’Armor, Conseil Régional de Bretagne.

Présentation

Voilà un petit monde enchanté qui n’est pas sans rappeler celui d’ “Alice au Pays des Merveilles”! Dans une atmosphère féerique, nous voici plongés dans une galerie de personnages forts en poésie et parfois totalement inscrits dans la tradition du burlesque. Ils sont liés par cette forêt qui est leur terre commune. Fermez les yeux... on y sentirait presque l’odeur piquante et verte de la bruyère, le parfum des mûres et des champignons, l’écorce brune et le chèvrefeuille, l’humide mousse et l’humus fertile. Loin des chansons à refrain, les
quatre musiciens chanteurs prolongent l’imaginaire forestier par de longs tapis de feuilles instrumentales.
Conçu à la manière d’une promenade, ce spectacle de chansons conduit le public au coeur même de la forêt.
Suivez le guide: plus on avance, et plus les personnages présentés sont issus de l’imaginaire populaire: ogre, fée, hibou, reine des fous...



Représentations possibles en plein air, salle…


Renseignements et contact :

Les Productions Nid de Coucou
Tél. : 02 96 42 36 33 - 06 88 77 28 58 – 06 31 88 36 52
Courriel : productions-niddecoucou@orange.fr

Les Pheuillus

Le Phun propose :

Les Pheuillus.

On de vine les Pheuillus partout.
A peine éclos, ils s’installent dans nos espaces et notre temps. Ils marchent sur l’eau, nichent dans les arbres, sur les façades comme sur les trottoirs. Ils investissent champs et villes, s’approchant irrésistiblement des humains…


Leur présence donne lieu à une vaste chorégraphie statufiée, une relation esthétique et sensible accessible à tous. Troublant reflet de la condition humaine, ils semblent nous veiller, nous accompagner, tels des anges végétaux.


Une installation végétale :
La mise en espace des Pheuillus s’inscrit dans tout territoire, tout périmètre rural ou urbain. L’installation sera visible et évolutive pendant un ou plusieurs jours, des semaines, ou des saisons entières selon la nature du projet.


Une présence théâtralisée :
Les comédiens du Phun guident les spectateurs dans l’écosystème des Pheuillus. Chacun de ces 6 personnages nous dévoile une facette de l’extraordinaire mode d’existence de ces paisibles migrateurs.

Tél. : 05 61 07 02 72
Site : www.lephun.net/
Courriel : lephun@free.fr

11.22.2010

Table ronde sur l'avenir des politiques culturelles en milieu rural

Le GR38, réseau de diffusion de spectacles vivants en Isère, propose

vendredi 3 décembre
de 13h30 à 17h00
salle de conférence, Espace Saint Laurent
Saint Marcellin

une table ronde autour des problématiques suivantes :

Avenir des politiques culturelles en milieu rural,
en particulier de la diffusion des spectacles vivants,
les financements, la place des acteurs culturels locaux.


Personnalités invitées

Jean Michel REVOL, conseiller général, maire de Saint Marcellin
Jean Marc VERNIER, conseiller culturel, cabinet de Jean Jacques QUEYRANNE, Président de la Région Rhône Alpes
Emmanuel HENRAS, directeur adjoint, direction de la culture et du patrimoine CG38
Marie Claude GONDARD, chargée de la décentralisation, MC2 Grenoble
Farid DAOUD, EPCC « Le diapason », Savoie
Isabelle NOUGIER, administratrice de production, responsable de la Comédie itinérante, Comédie de Valence
Olivier PINATELLE, chargé de mission culture, Communauté de Communes du Val de Drôme
François BRUNSVICK, directeur ACCR 5° Saison, Pont en Royans, metteur en scène
Lionel LE BOT, ex directeur de la MJC Les Abrets (sous réserve)
Guillaume PAUL, metteur en scène, compagnie Vox International
Isabelle RAQUIN, danseuse, chorégraphe, compagnie Pas de Loup

Modératrice Danielle MAUREL, journaliste

Public
adhérents et sympathisants du GR38 élus de petites communes, conseillers généraux, toute personne s'intéressant aux politiques culturelles en milieu rural.
Entrée libre.

Le contexte, les questionnements

Cette table ronde intervient dans un contexte de restrictions budgétaires, induites essentiellement par les désengagements successifs de l’Etat et le redéploiement des politiques publiques, dans le cadre des réformes des collectivités territoriales et de la fonction publique, notamment dans le secteur culturel.
Les réformes institutionnelles envisagées ne permettent pas de voir de façon sereine l’avenir de la création artistique et de la diffusion culturelle dans les territoires, ceux du milieu rural en particulier.
La table ronde permettra d’aborder ces problèmes par l’apport de personnalités intervenant à des niveaux différents dans le secteur culturel :
- comment la réforme des collectivités territoriales va-t-elle concerner les politiques publiques dans les territoires ruraux ?
- quelles sont les spécificités des politiques culturelles dans ces territoires ?
- peuvent-elles se développer sans la mobilisation des acteurs culturels de proximité ?


Déroulement

13h30 accueil autour d’un café

13h45 introduction par Samy Fouché
1° temps : la réforme des collectivités locales
Présentation par Danielle Maurel
Focus sur le mémoire de Marc Lagadec
« Les politiques culturelles départementales en milieu rural. Dans un contexte de réforme des collectivités territoriales et de baisse de moyens financiers, comment les départements envisagent de réajuster leurs politiques territoriales »
débat avec Guillaume Paul, Jean Marc Vernier, Jean Michel Revol, Farid Daoud, Marie Claude Gondard

Pause
15h15 2° temps : avenir des politiques culturelles en milieu rural
Focus sur le mémoire de Laure Nicoladze
«La diffusion culturelle de spectacles vivants en milieu rural,
étude de cas de l’Isère »
débat avec
Emmanuel Henras, Isabelle Nougier, Isabelle Raquin, François Brunsvick
Olivier Pinatelle, Lionel Le Bot

Conclusions par Danielle Maurel

17h00 fin


Inscriptions gr38.org@gmail.com

Adresse courrier : GR38 – Samy Fouché, 112 rue Carnot, 38730 Virieu
Siège social : GR38, MJC, 96 rue Sadi Carnot, 38140 Rives

Renseignements Marc Lagadec 06 76 29 42 84

THÉÂTROCHAMP : stations théâtrales pour promenade champêtre


Cie « Les ELéments DISPOnibles » / Théâtrochamp
LES ARBRES CULOTTÉS
Dans un sous bois, des culottes ont été posées aux fourches des arbres.
Un homme à tête de feuilles lit un livre vierge.
On entend, en boucle, une chanson : « Dans l’eau de la claire fontaine » de G. Brassens

LA CANTATRICE ENTERRÉE
Au milieu d’un parterre de buissons, un jardinier travaille.
Une voix s’élève ; elle chante : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
Le jardinier retirant l’un des buissons découvre, sortant de terre, la tête de la chanteuse.

LA DISPUTE
De l’intérieur d’une construction, on entend une violente altercation entre deux hommes.
L’un des deux sort en courant poursuivi par le second qui tient une hache à la main.
Tous deux disparaissent.

ZONE DE DÉMEMBREMENT
D’un gros tas de bois coupé dépassent des bras et des jambes humaines.
Une fumée s’élève du tas. On entend une chanson : « Le brin d’herbe » de Brigitte Fontaine.
LE JARDIN DE TÊTES
On retrouve le jardinier s’affairant dans un parterre de têtes humaines aux crânes rasés qui sortent du sol. Il fredonne la même chanson que la cantatrice.
Soudain, sortant de terre, apparaît un homme au crâne rasé. Son costume est taché de terre et de son attaché-case sort une branche feuillue. Il s’approche du jardinier, lui serre la main et s’éloigne vers l’horizon.

LE BUISSON VOLANT
On retrouve la cantatrice dans un arbre, chantant « Dans l’eau de la claire fontaine » de Georges Brassens. Une corde est accrochée dans l’arbre.A cette corde est attachée une danseuse à la tête de feuilles qui exécute, sur la chanson, un numéro de danse voltige.

FINAL : « En famille » de Jacques Prévert
Jouée par les comédiens du parcours, la courte pièce de Prévert, où l’on apprendra que les deux hommes se disputant sont deux frères et que celui qui avait la hache a coupé la tête de l’autre ! …

La pièce est suivie d’un chœur chanté final : « Aquarelle - Green » de Verlaine.
Interprétation
Patrick Belland, Karl Bréhéret, Virginie Clenet, Philippe Devaud, Anne Morineau, Pascale Renet
Coordination Artistique, Régie et direction d’acteurs : Patrick Belland
Présentation de la compagnie
Artisans patentés du théâtre dedans / dehors, les ELéments DISPOnibles sont des individus libres et des principes de base dont on peut disposer et qui peuvent se combiner pour former un tout.
A l’origine pour répondre à des demandes d’événementiels, le groupe Les ELéments DISPOnibles fut initié il y a plusieurs années au sein de la compagnie Jo Bithume par Patrick Belland, l’un de ses fondateurs. Début 2007, le groupe s’est constitué en compagnie indépendante et est, depuis, hébergée par la commune du May sur Evre, en Maine et Loire.

Le travail de la compagnie s’organise autour de deux activités principales :
Le Théâtre Sur Mesures qui répond à des demandes particulières de créations événementielles.
Burlesque et poétique, le Théâtre Sur Mesures joue, chorégraphie, met en musique et en textes divers sites et événements.
Le Teatr Dru (de rue) : spectacles adaptés de textes d’auteur, parmi lesquels :
« Parfois le balayeur », d’après Jacques Prévert ; création 2009.
« Les Contes 1-2-3 » d’après Jacques Prévert
« Les Contes d’Hiver » d’après des récits et légendes de Noël
« Les Contes du Monde » d’après des contes traditionnels
« Les Contes de Chiens » : des histoires de bêtes écrites par la Cie

Production – Diffusion : Anticyclone - Florence Ayrault
51 bd de la Digue, 86000 Poitiers. Tel : 05 49 46 31 25 // 06 82 67 72 87

11.17.2010

Festival Bols d'air



Bonjour,

Le tout jeune Festival Bols d'air dans l'Oise (Picardie) a très envie de faire partie du réseau des Arts du chemin pour partager envies, expériences, coups de coeur, coups de gueule peut-être, joies sûrement.

En quelques mots :
Le Festival Bols d'air est organisé par l'association Bols d'air dont le siège social est à Crépy-en-Valois (Oise). Cette association a pour but de représenter, promouvoir et diffuser la culture dans l’Oise en organisant des événements festifs, culturels et artistiques de type festivals ou autres manifestations, en particulier des événements ayant une relation privilégiée avec la nature, l’environnement (spectacle vivant, expositions, randonnées pédestres, à VTT...).
Le Festival Bols d'air est un festival itinérant dans les environs de Crépy-en-Valois, qui propose des itinéraires de randonnée pédestre, à VTT, voire à cheval, associés à des présentations de spectacles en plein air (théâtre, conte, clown, acrobatie aérienne, musique...), d’installations plastiques, visuelles, en osmose avec le paysage naturel (prés, champs, parcs, jardins, forêts) et architectural (abbayes, églises, châteaux).
Bols d’air c’est : la nature, la culture, l’air, la marche, l’environnement, le patrimoine, la fête, le partage, la bonne humeur !
Je vous joins également quelques photos de la 1ère édition qui a eu lieu les 11 et 12 septembre derniers.
Au plaisir d'avoir de vos nouvelles et d'intégrer votre réseau,
Naturellement vôtre,

Anne-Laure Mantel - 06 23 03 34 90

La dispersion des silences


La dispersion des silences
une promenade humaniste et poétique sur des chemins de vies....

Partant de la question de la cicatrice, des récits de vies portés par des comédiens, se révèlent au fil d'une ballade poétique: installations plastiques, espaces de nature, paroles à nues, matériaux bruts et le silence...
Entre théâtre documentaire et fiction sensible, il est question d'enfance, de mémoire, de différence...

Distribution:
Écriture textes et mise en scène: Estelle CHARLES
Scénographie/Construction: Fred PARISON
Avec: Barnabé PERROTEY, Sibel KILERCIYAN, Nouche JOUGLET-MARCUS, Marie CAMBOIS, Mawen NOURY, Christophe RAGONNET
Interviews réalisées par: Estelle CHARLES, Cécile CUNY, Raphaël CAILLENS

La compagnie:
La Mâchoire 36 est née en 1998 du désir de créer des spectacles accessibles à tous, à travers un langage imagé et sensible, où se mêlent comédiens, objets en mouvement et dispositifs scéniques.

LA MACHOIRE 36:
12 rue de Fontenoy 54000 NANCY / 06 79 70 72 76 / lamachoire36@yahoo.fr
http://www.lamachoire36.blogspot.com/ / licence n°2-1014780 / APE 9001Z / Siret 421 715 202 00030

Avec le soutien de: La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, La Région Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe et Moselle, La Ville de Nancy.
Co-Production: TGP Frouard, Scène Conventionnée pour les formes animées.

Cie Mistral Gagnant


« Bzzz », spectacle musical et théâtral tout public (1 heure), d’après les « Souvenirs entomologiques » de Jean-Henri Fabre, musique d’Hervé Bourde, adaptation et mise en scène de Pauline Tanon, chansons de Guy Cambreleng, costumes de Geneviève Dudret
Avec : Hervé Bourde (flûte, bolémar, clavier, percussions), Capucine Mandeau et Pauline Tanon (comédiennes chanteuses)
Régisseur son : Eric Le Gallo

Puisque la vie est partout la même, dans le corps du bousier comme dans celui de l’homme, « Bzzz » invite le public à s’interroger sur la troublante cohue de ce monde, où les fourmis rousses mettent en esclavage les fourmis noires, où les apodères dans leurs embarcations ne savent sur quelles rives échouer, où les ouvrières travaillent obscurément sans pouvoir se reproduire, ni se reposer, où la fourmi se prépare à récupérer le cadavre de la cigale, où carabe, mante et scorpionne se régalent de leurs amants…

Plus d’infos : http://www.theatreaujardin.com/



« Oh la belle plante », spectacle de music-hall tout public (1 heure), d’après « Pour un herbier » de Colette, avec des chansons de Scotto, Brassens, Trenet..., adaptation, mise en scène et interprétation de Pauline Tanon, scénographie et costumes de Geneviève Dudret, musique bande-son de Bruno Luiggi

Dix-sept fleurs viennent se présenter tour à tour à l’œil expert du botaniste averti ou amateur, lui conter fleurette ou le soumettre à la tentation. Ce chatoyant « effeuillage botanique » rend hommage au music-hall, auquel Colette se consacra avec passion.
Pivoine, rose, tulipe, glycine… nous invitent dans l’univers séducteur des saisons, des couleurs et des odeurs du jardin sauvage ou cultivé !

Plus d’infos : http://www.theatreaujardin.com/

11.04.2010

Photos des Rencontres Arts du Chemin 2010

En cliquant sur la photo, vous accèderez à l'album Picasa des photos des rencontres 2010. Malgré les grèves de train, le mistral, la pénurie d'essence, une bonne cinquantaine de participants se sont réunis durant deux jours dans la joie et la bonne humeur pour parler nature et culture, assister à des spectacles, et échanger autour de pratiques nouvelles.

11.03.2010

Cie A travers champs

La Compagnie À Travers Champs a germé à l’initiative d’Annick Cesbron sur un territoire chargé d’une histoire particulière : la culture des plantes de santé. Sensible à la méconnaissance botanique générale, au moment même où la question de la préservation de la biodiversité devient un enjeu crucial, la Compagnie enracine sa démarche artistique au cœur du végétal. Son univers est bucolique, parfois intimiste, très onirique et souvent burlesque. Elle explore et questionne sans cesse notre rapport à la nature. Au fil des spectacles et des émotions partagées, c’est une forme de transmission des savoirs sur les plantes qui s’égraine.
Depuis 2003, elle développe sa créativité dans les terres du Vau Gallard à Chanzeaux où elle convie le public à une première création : Vol au dessus d’un champ de soucis. Elle se déplace également en travaillant particulièrement pour le jeune public avec Le conte du petit Souci (2004) et Le conte à manger sauvage (2006).
Aujourd’hui, la Compagnie désire se déployer et partager ses derniers spectacles : Ma Rose et Moi (2007), Les butineries d’Alice (2009) et Serres (2010) avec un public plus important. Elle multiplie pour cela les lieux de représentation, à l’abri ou au grand air : salles de spectacle, écoles, maisons particulières, ferme du Vau Gallard (en déambulation ou dans la salle « le Séchoir ») et même parcs et jardins.
La dynamique de la Compagnie est complémentaire des actions de nombreuses structures de l’Anjou oeuvrant dans les domaines du végétal et de l’environnement : l’EPCC (Etablissement Public de Coopération Culturelle) Théâtre Foirail Camifolia, le CPIE (Centre Permanent d’Initiative pour l’Environnement) Loire et Mauges, Terre des Sciences (association de vulgarisation scientifique liée à l’Inra), le CRDA des Mauges (Comité Régional de Développement Agricole et Rural des Mauges ; antenne de la Chambre d’Agriculture du Maine et Loire). Ses aspirations artistiques rencontrent le soutien croissant des institutions publiques et des entreprises privées.
Enfin, un groupe de bénévoles actifs s’est constitué en 2007 pour prendre en charge la préparation du « Rendez-vous des Grandes Oreilles » : une programmation de spectacles vivants dans le village de Chanzeaux, le premier week-end de juillet, en partenariat avec la commune.

Cie A Travers Champs - Contact : Blandine Paillard - contact@atraverschamps.org
téléphone : 02 41 91 78 50 / www.atraverschamps.org



Le conte du petit Souci
De et avec Annick Cesbron.
Un jeune plant de souci, vert tendre, s’éveille à la vie. Il est curieux de savoir pourquoi il a poussé là ? A quoi il sert ?
N’en pouvant plus d’attendre des réponses qui n’arrivent pas, il part découvrir le monde. Tout au long de son périple, empli d’odeurs et de couleurs, il rencontre le plantain, l’ortie, le liseron, la bardane. En jouant avec ces nouveaux amis, il développe ses connaissances sur les vertus des plantes.
Le conte du petit Souci est un récit d’apprentissage écrit en 2004 dans une version déambulatoire à travers les parcelles de plantes médicinales, les chemins bordés de plantain et d’ortie. Ce conte transmet des connaissances sur le végétal et sensibilise le jeune public aux vertus des plantes par une approche sensorielle. C’est dans le même temps un récit sur la croissance, sur le passage de l’enfance à l’adolescence puis à l’état adulte et l’acquisition progressive de l’autonomie. Si le héros est un végétal c’est aussi pour rappeler que les plantes sont des êtres vivants. Son développement est une métaphore du développement humain, un cheminement harmonieux vers la sagesse.

> À partir de 3 ans
> Durée : 40 mn
> Labellisé CPIE Loire et Mauges




Le conte à manger sauvage
De et avec Annick Cesbron.
Le jardinier Félicien-qui-comprend-rien n’arrive pas à faire pousser de beaux légumes dans son jardin car la chenille Vanessa-la-gloutonne grignote les feuilles de choux, de concombres et de radis aussi. Il donne les restes de ses légumes abîmés à Touffu-le-lapin, au bord de l’indigestion dans un clapier au fond du jardin, et replante inlassablement de belles tomates rouges, de longs concombres verts… Mais la lutte contre la chenille est épuisante et Félicien-qui-comprend-rien finit par laisser quelques mauvaises herbes pousser parmi ses légumes. Alors que Touffu-le-lapin se meurt dans son clapier, Vanessa-la-gloutonne initie Félicien-qui-comprend-rien au goût du pissenlit, de l’ortie et du trèfle …
Le conte à manger sauvage est une commande de la Chambre Régionale de Développement Agricole des Mauges, un spectacle sur le thème « Agriculture, Alimentation, Santé ». Le héros est un jardinier, un personnage qui permet de s’adresser aux enfants de tous horizons, ruraux et citadins. Ce jardinier cultive un potager de manière traditionnelle. Son jardin est sa fierté, son domaine réservé, sa propriété privée. Par la voix d’une chenille, le conte déplace le regard du jardinier et l’entraîne au-delà de la clôture de son jardin. Le récit replace l’homme dans une nature plus globale et sensibilise le jeune public à la biodiversité. On dit que le jardinage est un art de vivre. Cette maxime est à méditer à l’échelle du jardin planétaire.

> À partir de 7 ans
> Durée 40 minutes
> Coproduction CRDA des Mauges



Ma Rose et Moi
De et avec Annick Cesbron. Mise en scène de Marie Gaultier.
Ce spectacle intimiste parle simplement de la féminité. Comme elle se regarde dans son miroir, Rosalie se regarde aussi à travers sa rose, une rose rouge qu'elle a adoptée. C'est une quête intérieure, un chemin refait à l'envers pour retrouver l'essence de la féminité. La nature est au coeur de cette quête : nature originelle, campagne de l'enfance, luxuriance sexuelle, éternel recommencement.
La Compagnie À Travers Champs explore le végétal dans un dialogue avec l'être au féminin. La scénographie joue un rôle central puisque le public encercle Rosalie, devient le témoin de son intimité. Dans l'enfermement de sa petite vie, elle se raconte, femme, tout naturellement.

> A partir de 12 ans.
> Durée 50 minutes.

Dans nos bulles, Cie Caravane Théâtre


« Dans nos bulles » est un instant calme et poétique, offert au public.
Observer une bulle est un événement en soi, durant lequel le temps semble suspendu.
La nature environnante s'y reflète par petites touches contrastées.
On distingue alors les reflets du ciel, des nuages, des branches d’arbres ou des feuillages.
Le vent vient parfois la caresser; elle se meut légèrement, se frottant aux herbes alentour.La bulle fonctionne un peu comme une loupe, elle permet de scruter les détails de la vie de l'être qui l'habite, de ses métamorphoses... comme des instants de vérité. Les moindres mouvements du personnage prennent alors une ampleur et une force considérables.
Le spectateur se laisse prendre au jeu de l’observation.
Chacun à sa manière, chacun à son rythme.
L’un, comme face à un miroir étrange, reste légèrement en retrait tout en laissant un œil curieux se promener de haut en basquand un autre n’hésite pas à s’en approcher, à chercher le contact, à coller une oreille ou à tendre une main.
Chacun réagit à sa façon, personne ne reste indifférent.

A un moment, le personnage lit un livre dont les pages sont entièrement blanches.
Il ne fait rien d’autre.
Il est simplement plongé dans sa lecture, accaparé par elle.
Les gens qui l’observent semblent concentrés, concernés, éveillés par la curiosité.
Ce livre qui est vierge pour le public, puisqu’il n’y a rien d’écrit, est riche de mots, riche de vécu, riche de vie pour l’homme assis dans sa bulle.

Visiblement, cela parle aux gens, cela leur raconte des choses…

Après le passage de la bulle, les visages semblent se souvenir de ces instants offerts.
Le paysage aussi semble s’en souvenir...

Diffusion : Eric Descargues eric.caravanetheatre@yahoo.fr 06 75 69 85 16
et Philippe Patois caravaneph@free.fr 06 62 61 85 57
Caravane Théâtre chez Sarah Jolivet 4 rue Moufle 75011 Paris
Administration Nathalie Karp nathalie.karp@yahoo.fr

9.24.2010

"Sauvage" - Cie Grégoire & Co

Promenade chorégraphique / Création Arts du chemin 2010


« L'humain n'est rien sans la texture de l'animalité
dans laquelle il s'est progressivement construit une niche écologique, spirituelle, juridique et affective. »
Dominique Lestel, L'animalité, essai sur le statut de l’humain.

Comportement inné…
"L’homme sauvage" apparaît régulièrement dans l’histoire et fait généralement référence à des situationsdégradées. On accorde de la sympathie à ces êtres (du réel et/ou de l’imaginaire) qui, par l’exemple de leur vie, prônent le retour à une existence primitive, brutale certes, mais sincère, que l’on dit préférer à celle, chevaleresque et courtoise, trop artificielle.
Cette création s’interroge sur la part d’animalité, de sauvage qu’il y a en l’Homme.
Elle traite forcément de l’instinct. Instinct de vie, instinct de fuite, instinct de reproduction : dans telle ou telle situation, nous agissons ou réagissons de manière spontanée, sans qu'aucun apprentissage préalable n’ait déterminé notre conduite. Nous mettons ainsi en œuvre des conduites inscrites dans notre patrimoine génétique, mais sur lesquelles influent les circonstances.


Prise en compte de la place naturelle du corps dans l'environnement.
L’exploration d’états de corps proches du sauvage occupe une place essentielle dans cette création, elle s’articule autour de la recherche de cette texture de l’animalité dont parle Dominique Lestel.
La part d’improvisation est primordiale et met en jeu les comportements spontanés des danseurs dans les environnements traversés : attirances, réticences, adaptations, transformations, relations aux autres… Sensations !
La démarche est plutôt de l’ordre du constat, de l’observation sur des actions ou réactions immédiates.Eviter la prévision, la stratégie… Etre au plus proche "d’ici et maintenant" et de la sincérité à "être". C’estun travail au cœur du présent. C’est mettre en jeu l’inné et l’acquis.
Invitation à l'ensauvagement animal et végétal.
C’est sortir de la frontière hygiénique pour une nouvelle façon d’envisager le monde ! Et la communication…S’ouvrir à l’animal et au végétal, c’est les laisser rentrer en soi, c’est accepter de s’aventurer dans un nouvel espace de perception.
« Perdre sa capacité d’ensauvagement…
Ne serait-ce pas se résigner et s’en remettre à l’autre… baisser pavillon… ne plus lutter… être contraint… ?
S’ensauvager n’ouvre-t-il pas une nouvelle ère sur la voie de la liberté ?
Liberté d’être, de communiquer et de résister à cette époque de dictats ?! »
Sylvie Le Quéré


Equipe artistique : Chorégraphie Sylvie Le Quéré / Danseurs Fabien Almakiewicz, Ippei Hosaka, Pauline Sol Dourdin, Véronique Weil / Création musicale et sonore Didier Léglise, Lydia Domancich / Costumes Cécile Pelletier / Etroite collaboration danse et scénographie Fabien Almakiewicz / Collaborations dans la recherche d’ensauvagement Armelle Devigon (Cie LLE), Dominique Lestel
« Sauvage » a été présenté : le 5 septembre 2010 pour une première étape de travail au Domaine Départemental de La Roche Jagu (22).
Coproductions : Le Domaine Départemental de La Roche Jagu (22) / Le Théâtre du Champ au Roy et la Ville de Guingamp (22) / Le centre culturel Bleu Pluriel et la Ville de Trégueux (22)
Autres partenaires : Itinéraires Bis (Association de Développement Culturel et Artistique des Côtes d’Armor) / La MJC du Plateau de St Brieuc (22) / Le Grand Pré à Langueux (22) / Quai de Scène au Mans (72) / La Dimora Coreografica et le festival La Piattaforma de Turin, la Régione Piemonte (Italie)
Avec le soutien de : Le Conseil Régional de Bretagne / Le Conseil Général des Côtes d'Armor

CONTACT : Margot Cathelineau [fil] Accompagnement de projets artistiques
06.71.23.06.52 / mc.fil@live.fr

www.sylvielequere.com

"Au-dedans le chemin" - Cie Grégoire & Co

Promenade chorégraphique / Création Arts du chemin 2009



Un trajet de deux kilomètres en extérieur, mené par un trio de danseurs.
Un point de départ "soi" et l’être encombré d’un trop-plein sociétal,
un parcours évoquant le dépouillement grâce à la marche,
un point d’arrivée : la ligne d’horizon, la perspective.

« Au-dedans le chemin » est un parcours dansé,
une belle pérégrination qui nous entraîne à ouvrir notre intérieur.

« Il court dans sa tête, celui qui se choisit marcheur pour un temps.
Au fur et à mesure de sa pérégrination, l’intérieur s’ouvre…
Traverser et se laisser imprégner par les éléments du lieu,
c’est ce que vit le marcheur à chacun de ses pas qui foulent le sol.
Du pas indéfiniment répété, le corps devient présent à lui-même,
voyageant entre densité et légèreté.
Les états de corps se succèdent, se multiplient.
L’air, la porosité du sol, le paysage, les odeurs...
Le corps chamboulé de sensations inédites ouvre un nouvel espace,
celui de la pensée, et se transforme. »
Sylvie Le Quéré


Un travail de collaboration
Inviter et inciter le spectateur à se mettre en mouvement et à devenir acteur : c’est le défi lancé par la chorégraphe et danseuse Sylvie Le Quéré. Pour atteindre cet objectif, elle a choisi de travailler en collaboration avec Christophe Lamoure, philosophe et auteur de « Petite philosophie du marcheur ».
De la rencontre entre la chorégraphe et le philosophe est née une création unique et singulière, basée sur l’union des mots et des ressentis du corps. Pour conserver la trace de "ces corps qui marchent, qui dansent" à l'issue du parcours, un livret d’accompagnement réalisé par Sylvie Le Quéré et Christophe Lamoure est distribué aux spectateurs-marcheurs.

« Pour un temps seulement… choisissons d’être marcheur et, à chaque pas…
Laissons-nous imprégner par les éléments du lieu pour mieux sentir, ressentir, pressentir…
Les pas se suivent, indéfinis. La marche est dense et légère.
Le corps est là, présent à lui-même et voyage...
L’air ou la brise, la texture du sol ou des branches, les odeurs et les sons,
les lumières et les ombres des paysages… tout est sujet au chamboulement du corps,
à de nouvelles sensations et émotions, aux pensées nouvelles et transformées. »
Livret d'accompagnement - Chistophe Lamoure / Sylvie Le Quéré


Equipe artistique : Chorégraphie Sylvie Le Quéré / Danseurs Fabien Almakiewicz, Pauline Sol Dourdin, Sylvie Le Quéré / Paysage sonore Didier Léglise / Regard extérieur Denis Lecat, Florence Casanave / Livret d'accompagnement Christophe Lamoure
« Au-dedans le chemin » a été présenté : le 21 septembre 2008 pour une première étape de travail puis les 14 et 15 juin 2009 au Domaine Départemental de La Roche Jagu (22), le 9 août 2009 dans le cadre des Pique-niques et le 14 octobre 2009 dans le cadre des Rencontres Nationales des Arts du Chemin au Parc de Clères (76), le 29 mai 2010 à Trégueux (22), le 2 octobre 2010 à Plérin (22), le 31 octobre 2010 à Pludual (22) dans le cadre de Scènes d’Automne au Jardin.
Coproductions : Le Domaine Départemental de La Roche Jagu (22) / Le centre culturel Bleu Pluriel et la Ville de Trégueux (22)
Autres partenaires : Le Parc de Clères (76) / Le Théâtre du Champ au Roy et la Ville de Guingamp (22) / L'ADDM22 (Association Départementale pour le Développement de la Musique et de la Danse)
Avec le soutien de : Le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne / Le Conseil Régional de Bretagne / Le Conseil Général des Côtes d'Armor

CONTACT : Margot Cathelineau [fil] Accompagnement de projets artistiques
06.71.23.06.52 / mc.fil@live.fr

http://www.sylvielequere.com/

9.17.2010

Scènes d'Automne au jardin

Plus d'infos sur http://www.cotesdarmor.fr/ à partir du 5 octobre, ...

Appel à projets Histoires d'îles 2011

Bonjour,

Le Conseil Général de la Gironde a le plaisir de lancer le 1er appel à projet pour la 4ème édition "d'Histoires d'îles 2011". Manifestation labellisée Scène d'été en Gironde, "Histoires d'îles" vise à présenter au public des propositions artistiques et/ ou pluridisciplinaires s’inspirant de toutes les composantes des îles de l'estuaire, et plus largement des îles en lien avec cet espace.

Une partie de ces propositions est accompagnée de rencontres auprès des habitants des territoires estuariens (rives du Médoc et de la Haute Gironde). Cet appel à projets s’adresse aux associations et/ou aux collectivités pour :
- Favoriser l’accès du plus grand nombre aux espaces naturels sensibles et touristiques en décloisonnant les disciplines, notamment artistiques et naturalistes,
- Renforcer la notoriété de l’Estuaire en proposant une programmation de qualité et favoriser les liens entre les deux rives,
- Favoriser les rencontres et les échanges entre les différents acteurs du territoire : associations, habitants, artistes… par la participation ensemble à des processus de création

Vous trouverez ci-joint le lien pour téléchager le descritpif et le dossier de candidature à renvoyer par courrier avant le 22 octobre 2010 au Conseil Général de la Gironde. http://www.gironde.fr/cg33/jcms/c_33962/appel-a-projet-animations-saison-2011

Je vous remercie de relayer cette information en la diffusant dans vos réseaux. Restant à votre disposition pour toute information complémentaire.

Cordialement,

Fabienne MOREAU
Chargée de Projet Environnement et CultureDGAC/Conseil Général 3305.56.99.53.72
f.moreau@cg33.fr

8.19.2010

Deuxième Noctambule à la Villa Arson (Cie B.A.L)

Après "Le Livre de l'Intranquillité" de Fernando Pessoa qui a ouvert cette manifestation, voici venu : Bukowski / Souvenir d'un pas grand chose
Le vendredi 27 août à 20h, à la Villa Arson



Cette lecture mettra en lumière son enfance, son acné, son amour de la littérature et de la musique classique, sa passion pour les courses de chevaux, et surtout sa longue traversée du réel quand il travaillait au tri , à la poste américaine.

"Il faut bouger tant qu'on vit. Le starting-gate qui se relève brusquement sous un soleil éclatant. Les chevaux qui se jettent au travers de sa lumière, tous ces jockeys, courageux diablotins de soie vêtus, qui les montent et les emmènent au bout du monde. Il n'est de gloire que dans l'action et le défi. La mort n'est qu'un épouvantail. Ne compte que le moment présent. Le présent. Le présent. Pardi."
Bukowski

Sur réservation. Par email (de préférence) : bal@compagniebal.com Par téléphone : 06 20 78 54 60
Entrée : 5 € / Sortie : Ce que vous voudrez… Apportez vos lumières, lampes de poches, torches, etc...

8.12.2010

Y'a queq' chose qui clenche...

Y'a queq' chose qui clenche
Cie Les Pieds Dans La Lune
Spectacle de théâtre muet pour Parcs et Jardins

Prix Off 2009 du Festival RenaissanceS de Bar le Duc

Un p'tit bout de maison au coin d'une rue, immobile... Comme ce p'tit bout de femme qui l'habite. Elle nous entraine dans son univers fait de solitude et de petites manies... Ce quotidien, fait de petits riens, nous rappelle étrangement quelque chose... Un voisin ? Ou nous-mêmes ?


Le temps passe et se grise... Puis, un jour, y'a un truc qui cloche ! La clenche se tourne alors vers le dehors...

Un spectacle théâtral muet, mordant et drôle où le grinçant du monde se mélange au grincement des portes qui n'osent plus s'ouvrir, où la poésie et le rire chassent cette drôle de solitude dont on n'ose plus sortir...

Création de Lionel Guingrich et Cécile Thévenot
Comédienne : Cécile Thévenot
Création Musicale : Jean Michel Vaicle
Graphisme : Jean Charles Blesch
Voix : Michel Boutry / Cathy Armand
Scénographie : Lionel Guingrich

8.05.2010

Promenons nous vers où ? Cie Théâtre à l'envers

INSTALLATION PROMENADE
D'APRES DE LA MARCHE DE H.D. THOREAU

Promenons-nous vers où? est une installation promenade qui vient révéler, au regard du texte d’Henry David Thoreau, l’environnement qui nous entoure: un site urbain, un paysage…
Les visiteurs retirent un kit et un lecteur MP3. Carte en main, les promeneurs marchent à la découverte du site, guidés par une voix. Aventuriers, ils partent à l’exploration d’un territoire.
A partir du site où nous intervenons nous réalisons une carte, qui guide les pas du visiteur. Les sons de Julie Seiller créent une enveloppe sonore où le spectateur se perd dans les méandres de ses pensées… imaginant, rêvant à de nouveaux territoires possibles.



Deux créations :
  • Promenons nous vers où ? (one) : du 1er juin au 31 juillet 2009, sur le site de la Courrouze, Rennes (35). En co-production avec Au bout du plongeoir et CourrouzeAA (Antipode MJC-Cleunay / L’Aire Libre), dans le cadre du projet La maison (Ici ou ailleurs) soutenu par Culturesfrance.


  • Promenons nous vers où ? (two) : de juin 2010 à mai 2011 au Domaine départemental de la Roche Jagu, Ploëzal (22). Production Domaine Départemental de la Roche Jagu et théâtre à l’envers.

Les Cabarets sur l'Herbe

LES CABARETS SUR L’HERBE
DES MOTS, DES METS, DES NOTES A SAINT MARTIN LE VIEIL - Aude -


crédit photos : Philippe Lagarde
Répondant à l’invitation de Michèle Gary, comédienne metteur en scène, une quinzaine d’artistes issus du collectif toulousain Gare aux Artistes, des compagnies théâtrales Entresort Théâtre, Autres mots, de la compagnie chorégraphique Hélène Viscose , et de l’Armée du Chahut, a décidé de poursuivre le projet des Cabarets sur l’Herbe après la très belle réussite de la première édition.

Les artistes ont imaginé une soirée originale, poétique et festive, pour les jardins, les champs et places du village, le vendredi 13 Août 2010 (accueil billetterie à partir de 17h30). Le programme mêle joyeusement lectures, chorégraphies, séquences théâtrales, musique, chansons.

Le parcours commencera à 18H par un vrai tour de champ où récolter quelques « Petites Rêveries » : des danseurs poètes font leur miel, des objets usuels réveillent des souvenirs d’enfance, une corde à linge invite à une balade indiscrète. Puis viendra l’heure du pique-nique annoncé en chansons. Surprises musicales et chorégraphiques émailleront cette pause gourmande.
A 21H nous nous retrouverons sous les lampions pour une « Guinguette Sentimentale » avec chansons (d’amour bien sûr), orgue de barbarie, accordéon, et confidences théâtrales. Une belle soirée sur l’herbe en perspective !

Renseignements Réservations au 06 12 27 68 56 ou par mail cabaretherbe@aol.com

8.01.2010

L'épopée des prés, Cie B.A.L

Dans le cadre des Comédies jardinières de la Compagnie B.A.L.
Cet été, ce sera : L'Epopée des Prés
Tournée & Soirées Estivales du Conseil général des Alpes-Maritimes 2010

Texte & mise en pré : Thierry Vincent
avec Elodie Tampon-Lajarriette, Elise Clary, Louise Clary, Thierry Vincent
Musiciens : Henry Manini, Martin Chevalier.

La Compagnie B.A.L. revient cet été avec L'Epopée des Prés. Une comédie jardinière. Une déambulation théâtrale et musicale qui vous enverra promener du côté des plant es et vous fera découvrir certains des plus beaux jardins des Alpes-Maritimes et du Sud.

Que sont les comédies jardinières de la Compagnie B.A.L. ?
Au jardin, le temps d'une heure d'été, à l'heure où la lumière se donne, dorée, le spectateur-promeneur accompagne les musiciens et les acteurs qui le mènent de scène en scène au son des guitares. Le décor est vivant, végétal, la lumière vient de très loin, du soleil. Echo, Clairière, Cotylédon jouent à mains nues sur l'herbe. Pas de coulisses. Tout est à vue. Un Théâtre Naturel.

L'Epopée des Prés en résumé...
C'est l'histoire d'un festin où les Hommes sont les invités des Arbres.
Un déjeuner sur l'herbe. Ni table, ni chaise (elles pourraient être de bois).
Si les uns se nourrissent de lumière et d'eau fraîche, les hommes, eux, dévorent d'autres menus.
Leur gastronomie comparée finira pas les faire sourire.
Comment un arbre sourit-il ?
C'est à voir.
On dirait qu'il ouvre ses branches comme d'autres leurs bras.
Et s'il tombe, c'est pour être amoureux des mousses.
En somme, nous nous ressemblons un peu, à la folie, pas du tout.

Contact : bal@compagniebal.com
Site : http://www.compagniebal.com/

7.30.2010

Les Noctambules, Cie B.A.L.

Spectacle et lectures en musique
Amphi "théâtre de plein air" de la Villa Arson
par la compagnie B.A.L. (Arts Légers)
3 soirées du 23 juillet au 10 septembre





Ces Noctambules sont nées de la rencontre d'un lieu exceptionnel : l'Amphi "théâtre de plein air" de la Villa Arson et du désir de faire entendre des auteurs vertigineux : Pessoa, Bukowski, Van Gogh...

Nous avons voulu partager ce lieu et ces auteurs avec le plus de simplicité possible dans un théâtre à ciel ouvert, où la proximité des acteurs et du musicien garde intacte la présence de ces voix nocturnes sous le ciel étoilé.

  • Fernando Pessoa/Le Livre de l'Intranquillité
    avec Elise Clary
    samedi 31 juillet à 21h


  • Bukowski/ Souvenir d'un pas grand chose/ Proses
    vendredi 27 août à 20h


  • Correspondance de Van Gogh à Théo
    vendredi 10 septembre à 20h

Sur réservation. Par email (de préférence) : bal@compagniebal.com
Par téléphone : 06 20 78 54 60
Entrée : 5 € / Sortie : Ce que vous voudrez…
Apportez vos lumières, lampes de poches, torches, etc...


Site : http://www.compagniebal.com/compagnie_bal/Bienvenue.html

Histoires d'Iles ; îles Nouvelle et Patiras (33)

Histoires d'Iles, Quand Nature Rime avec Culture
Ile Nouvelle et Ile Patiras (Gironde)
Du 27 juin au 9 octobre 2010



Artistes et amoureux de la nature accostent sur l’île de Patiras et l’île Nouvelle, pour une saison culturelle qui célèbre un imaginaire en symbiose avec la nature et les activités des hommes. Entre fin juin et début octobre, le Conseil Général convie le public à découvrir ces deux îles, revisitées par l’imaginaire des artistes associés, parfois, aux regards de naturalistes et de scientifiques.


Programmation culturelle, festive, populaire et conviviale, "Histoires d'îles" est constituée de propositions artistiques qui apportent un regard et une lecture sensibles sur la vie, l'histoire et le patrimoine de l'estuaire de la Gironde, tout particulièrement ses îles.La notion de patrimoine est entendue au sens large : patrimoine bâti, culturel, mémoire orale, patrimoine naturel, paysages... Se déroulant dans des espaces naturels, cette manifestation donne à voir et à comprendre ces lieux à travers la vision d'artistes et apporte ainsi un nouveau regard sur l'environnement.


Cette manifestation, qui fait résonner patrimoine et propositions artistiques singulières, arts et environnement, se décline en 4 temps forts :

  • Des promenades bucoliques et artistiques sur l’île Nouvelle
  • Des contes des îles et une nuit : tout un jour sur l’île Nouvelle, toute une nuit sur l’île de Patiras
  • Des soirées cinéma sous les étoiles de Patiras
  • Des créations théâtrales inspirées par ces espaces singuliers que sont l’île Nouvelle et l’île de Patiras

Histoires d’îles, c’est également des journées ou des soirées,- voire même une nuit- agrémentées de pique-niques champêtres ou de repas sur le pouce pour favoriser les rencontres et les échanges.
Histoires d’îles est une manifestation proposée et coordonnée par le Conseil Général. Elle associe des projets portés, cette année, par Vialarue, les Gens d’Estuaire, Gustave, l’Iddac et le Festival des Chantiers de Blaye et de l’Estuaire.

Informations & Programme : http://www.cg33.fr/cg33/jcms/c_32675/histoires-d-iles-quand-nature-rime-avec-culture

7.29.2010

Promenades Préparées de Patricia Ferrara

PROMENADES PREPAREES

Conception et chorégraphie Patricia Ferrara
De 2 à 5 interprètes : Antonia Pons Capo, Jérôme Brabant, Patricia Ferarra, Gaëtano Giunta, Mathilde Olivarès
Musique en direct Philippe Gelda


Depuis 2002, parallèlement aux pièces créées dans des espaces resserrés et délimités, Patricia Ferrara expérimente dans des sites ouverts et naturels une proposition singulière intitulée Promenade Préparée , où elle chorégraphie un parcours de marche en fonction du lieu où il s’inscrit. Au cours de ces promenades guidées, les marcheurs spectateurs sont invités tour à tour et tout à la fois, à percevoir avec attention le paysage qui les entoure (suivant des consignes simples conçues en pertinence avec les éléments en présence), à s’arrêter devant des impromptus de danse proposés par les danseurs. Oeuvres in situ, les Promenades Préparées engagent en douceur le spectateur dans une participation active qui déploie sa conscience du mouvement, de l’instant présent et de ce qui l’entoure.


Selon les dimensions du site et la durée de son exploration, les Promenades Préparées s’articulent en des modules différents.
Cette proposition s’organise en concertation avec la structure d’accueil
Durée : de 2h à 4h



"Avec les Promenades préparées, sans les déserter pour autant, je suis sortie des
lieux de répétitions et des salles de théâtre pour un exil volontaire dans
l'espace ouvert. Ce travail in situ est pensé dans un souci d’adaptabilité et de
légèreté." Patricia Ferrara


Site : http://www.patriciaferrara.org/

JARDIN de P.Le Goff et P.Foch

Concert / installation de Philippe Le Goff et Philippe Foch
Athénor les productions
A partir de 7 ans

Artiste sonore : Philippe Le Goff
Percussionniste : Philippe Foch
Plasticienne : Laurance Henry
Eclairagiste et constructeur : Bernard Poupart / Athénor

Production : Athénor, Saint-Nazaire Nantes / Coproduction : Athénor – Communauté de communes du Sud Pays Basque - Les petits devant les grands derrière, Poitiers - a.k. entrepôt. - en cours

"Lieu d’un échange primordial entre l’homme et la nature, le Jardin est l’espace où se propage une expression diffuse. Serait-ce la pure forme de l’idée exprimée, bien en amont du langage, dans une simple respiration et un geste. Partout où les essences et les fleurs naissent, la main et l’idée les accompagnent furtivement, les caressant à peine, effleurant simplement la courbe de leur éveil puis de leur déclin." Philippe Le Goff



Dans un espace silencieux et obscur ou dans la lumière et les sons d’un paysage, deux musiciens s’appliquent à une écoute sensible. Ils ont avec eux des matériaux ramassés ou des objets apportés : bois, pierres, végétaux, cordes, bols, métaux, archets… Dans un geste précis, dans un mouvement esquissé, dans une pensée musicale et poétique, l’un sème des traces sonores explorant et jouant des matières et des sonorités, l’autre les récolte pour les rediffuser. Sans transformation, par accumulation, disparition, superposition, apparition… un jardin sonore se crée en live. Le temps s’impose, les présences se révèlent. Les sens en éveil, du bruissement aux couleurs, rien n’échappe, dans ce silence profond et habité, au silence profond qui nous habite.

Quelques images minuscules comme des bourgeons de «réalité», des fragments de jardin animal ou végétal apparaissent apportant de petites gouttes de couleurs dans cet univers dépouillé. Un jardin a éclos qui continue à résonner sans les musiciens, on peut circuler dans l’espace et venir observer de plus près les détails et les matières de ce jardin.