Les Phonies Bergères

Les Arts de la Nature, les Arts de la Parole et les musiques font « leur revue » dans les Pyrénées

aux Phonies Bergéres !

« Tous les Arts sont dans la Nature »

Le festival des Arts de La Nature de la Parole et des Musiques rassemble les populations d’ici, les visiteurs, le flâneur, le festayre, le contemplatif, les artistes d’ailleurs et les artistes d’ici, sur un territoire pyrénéen, la vallée d’Aspe, dans ses paysages que l’homme a façonné depuis des siècles.

C’est une formule hybride avec un musée en plein air, des conteurs en chemin, des paroles en plein champ, des cafés citoyens, des concerts à la guinguette, un piano à l’enclos, des brebis au pré et des Bergères en folie !

Et pour en savoir plus sur nous ….

Les Phonies Bergères proposent un projet culturel reliant l’Homme et la Nature par le biais des expressions artistiques. L’Art y trouve sa place de médiateur entre l’Homme et la Nature

C’est une association née dans le berceau du cirque d’Iseye à Accous dont l’objectif est de développer une pratique artistique fédératrice en milieu rural montagnard, fédérant les artistes, les associations, la population et les collectivités locales dans un but :
- Pédagogique : participer à l’éveil culturel. Rendre l’art accessible et compréhensible à tous les publics : non initiés, scolaires, handicapés, etc. Et ainsi installer durablement l’Art, ses pratiques, sa diffusion en milieu rural. Les écoles et collèges sont partenaires.
- Social : diffuser la culture auprès des divers publics. Suggérer une démarche participative génératrice de liens entre les différents publics et acteurs. Inciter à l’ouverture à l’Autre : l’agriculteur et le plasticien…
- Environnemental : proposer les pratiques artistiques comme prisme de lecture et de valorisation de l’environnement. Envisager une autre approche du lien Homme Nature par le biais des expressions artistiques. La coopération avec le Parc National des Pyrénées enrichit cette ambition.
- Économique : contribuer durablement au renforcement de l’image « La Vie Préservée » et à l’épanouissement économique et touristique de la vallée d’Aspe. La coopération avec l’Office de Tourisme et le soutien de la Communauté de Communes de la Vallée d’Aspe légitime cet objectif. - Artistique : favoriser l’émergence de nouveaux talents (création et art contemporain, arts de la parole, musique), développer l’accueil, les rencontres et les échanges artistiques Contribuer à une nouvelle forme de diffusion artistique proche du territoire en référence aux « arts du chemin »

CONTACT : http://www.phoniesbergeres.fr/ / contact@phoniesbergeres.fr
Association Les Phonies Bergeres / 64490 Bedous / Tel 06 76 45 42 61

Rencontres nationales des Arts du Chemin les 20 et 21 mai 2008

Marches et démarches de la création artistique
Dans le paysage, la nature, l'environnement :
Rencontres nationales des Arts du Chemin

Les 20 et 21 mai 2008-02-28
Au Théâtre Brétigny
Dans le cadre du festival Dedans-Dehors

Rencontres organisées par le Théâtre Brétigny et ARTEL 91
en collaboration avec le réseau des Arts du Chemin
avec l’aimable soutien de l’ONDA


Des mutations économiques, sociales et politiques
une évolution des comportements
Depuis les accords de Kyoto et le Grenelle de l’environnement les préoccupations environnementales sont au cœur des débats politiques à tous les échelons du territoire.
La nature est réinvestie de valeurs positives comme lieu de ressourcement individuel et de pratique sociale (explosion des pratiques de jardinage, randonnées, fréquentation des parcs, tourisme vert …). Nous assistons à un bouleversement majeur du rapport de l’homme au naturel et à son propre développement.
Le paysage, comme entité dynamique dans lequel nature, environnement et société sont en constante interaction, devient également un champ propice à l’avènement d’expressions artistiques spécifiques.

De nouvelles formes artistiques
Après avoir dialogué avec le paysage dans les années 70 (Land art), les artistes ont investi les rues dans les années 80 (arts de la rue) pour rencontrer des publics nouveaux, avec des formes artistiques qui interpellent les passants en milieu urbain.
Des artistes de plus en plus nombreux trouvent aujourd’hui dans la nature une source de méditation et d’inspiration, et conçoivent des œuvres en harmonie avec le milieu dans lequel elles s’inscrivent.
A l’inverse des artistes de rue qui provoquent la rencontre, ils cherchent à susciter un autre regard sur les paysages, une réconciliation avec le vivant, un re-enchantement de l’environnement quotidien. Pour eux, le paysage n’est pas un décor, ils s’y inscrivent et y agissent avec des spectacles fixes ou déambulatoires, des installations, des performances.

Un autre rapport au public
Les artistes qui investissent des espaces en pleine nature, ou des espaces verts dans les zones plus urbanisées, emmènent le public à la découverte de lieux remarquables, ou sur des chemins qu’ils empruntent régulièrement sans plus les voir, ou même redonnent parfois une majesté à des endroits délaissés. Ils invitent chacun à une réconciliation avec les éléments naturels et l’environnement.

Démocratisation culturelle : vers une autre appréciation du territoire
La démocratisation culturelle commencée il y a 50 ans, a permis d’ouvrir de grands lieux de culture à tous ceux qui souhaitaient en profiter. Nous constatons cependant que les outils mis en place se sont essoufflés face à a révolution culturelle de masse qui s’est opérée ces dernières décennies.
Un des enjeux d’aujourd’hui est d’interroger le territoire sur la durée, en imaginant des projets à hauteur d’homme qui circulent dans les quartiers, les villages, les chemins, en multipliant les occasions de rencontre avec l’art et la culture sur les cheminements quotidiens.


Nous vous proposons d’alimenter la réflexion
en croisant le regard de personnes qui interviennent sur
le paysage, la nature et l’environnement
chorégraphes, comédiens, plasticiens , paysagistes,
architectes, jardiniers, marcheurs…

Ces journées seront placées sous le signe de la marche, du passage à travers les formes, les genres, les frontières et de la libération de l’espace d’expression.


1ère journée

Les Marches* : Séance plénière
*Marches, est entendu dans le sens de frontière, passage
Des frontières se sont élevées entre les différentes formes d’art -architecture et paysage, spectacle vivant, arts plastiques- et des formes hybrides se multiplient - performances, installations.
Le regard croisé de personnalités qui agissent dans le paysage ou réfléchissent les actes artistiques en milieu naturel, nous permettra peut être de dépasser cette approche disciplinaire et d’envisager plus globalement notre relation à l’environnement.

Intervenants :
(en voie de confirmation, on vous en dit plus dès bientôt !)

Pause
Présentation de performances

Les Démarches : séance plénière
Nous avons fait le choix de mettre en avant des réalisations peu connues, notamment des projets européens.

Intervenants :
(en voie de confirmation, on vous en dit plus dès bientôt !)

Forum
Des espaces d’information et de rencontre seront mis à disposition d’organismes, d’artistes, de structures qui présenteront à des petits groupes leur recherche, leurs réalisations, et partagerons leurs questionnements.
Documentation, projection de films,
- Claire Rengade, Théâtre Craie
- ARTEL 91 et son projet Nomade
- (en cours, toute proposition est bienvenue !)
Le Forum fonctionnera de façon continue de 12h30 à 15h


Buffet
Chacun organise son temps de repas.
Sieste
Pour les inconditionnels


Les Démarches (suite) : séance plénière
- Présentation du Festival Dedans-Dehors, instance accueillante
- Frédéric Bonnemaison, festival « Entre cours et jardins » à Dijon
- Le projet Interparc (réunion de 5 parcs naturels régionaux pour un projet européen)
- Le réseau des Arts du chemin

Performances (plein air)
- Serge Ricci
- Satchie Noro

Spectacle (plein air)
- Création de L’inquiétude des funambules
Texte de Luc Boltanski, installation de Christian Boltanski,
Mise en scène Murielle Béchame




2ème journée

La Marche
Pendant cette seconde journée, nous vous inviterons à vivre l’expérience de la marche avec des artistes, de l’aube au goûter.
Cette pérégrination dans la nature, sera ponctuée de performances, petites conférences-débats au pied d’un arbre, rencontres, pique-nique et contemplation.

- Armelle Devigon
Formée aux disciplines du cirque, Armelle Devigon a trouvé son espace d’expression dans la nature. Elle partage avec le public des moments de communion avec la nature, ponctués de performances chorégraphiques.
Elle vous emmènera vivre le lever du jour, en déambulant au bord de l’Orge.
Petit déjeuner sur l’herbe en compagnie des artistes.


- Daniel Larrieu
Avant de devenir le chorégraphe que nous connaissons, Daniel Larrieu a été jardinier et très grand marcheur.
Marche, danses de verdure
Promenade dans un espace vert où s'alternent la marche, les jeux avec le public, les expositions de danses.
Cheminer, marcher, regarder, sentir, attendre, contempler, toucher, voir, entendre, respirer, détendre, sourire, s’asseoir, fermer les yeux, décroiser ses bras, sentir les autres, marcher ensemble, regarder derrière, sentir le temps, ne rien attendre, contempler le paysage, être touché, voir plus loin, entendre en soi, respirer à nouveau, détendre l’espace, sourire aux arbres, s’asseoir sur le passé, fermer les yeux de la volonté, décroiser ses bras sans craintes, sentir les autres autour de soi, marcher
Les chorégraphies ont été choisies pour l'espace qu'elles montrent, pour leurs dialogues possibles avec la nature.

Conférence au bord de l’eau sur la création déambulatoire en milieu naturel.

- Christine Quoiraud
Christine Quoiraud parcourt le monde vers « une nouvelle territorialité de l'être ». Danser, marcher, capter des traces, constituent pour elle un art de vivre qui lie expérience et perception.
Depuis 2001, Christine Quoiraud a poursuivi son parcours, semant ici ou là de nombreux ateliers conviant des participants à marcher avec elle, en milieu urbain comme sur des trajets au long cours. Acte artistique migratoire dont les chemins sont la scène ouverte.
Expérience de marche, comme acte artistique.

Retour au Théâtre Brétigny en car

Conclusion des débats.

Goûter

Renseignements et réservations :

Théâtre Brétigny Espace Jules Verne rue Henri Douard 91220 Brétigny-sur-Orge
Tél : 01 60 85 20 85 Fax : 01 60 85 20 90
E-mail : info@theatre-bretigny.fr

Site Internet : http://www.theatre-bretigny.fr/

Coup de coeur de programmateur / Claire Diterzi

Bonjour,

L'année dernière, mon coup de coeur c'était "Vania à la campagne", du Théâtre de l'Unité. Cette année, c'est Claire Diterzi, qui complète le "tableau de chasse" du programmateur. Côté chanson cette fois.

Enfin, chanson, ... plutôt spectacle total. Stupéfiante à en devenir accro, Claire Diterzi a comme l'énergie d'une grande fauve lâchée dans un cocktail mondain. Voilà un souffle d'explosion fantasque dans les consensus conventionnels dont souffrent parfois la production musicale ou théâtrale. Dépoussiérage d'oreilles à la dynamite : Claire Diterzi fait ça. Chamane profane, sa connaissance du mystère des voix bizarres chahutent nos tympans de peintures rupestres ensoleillées. Elle y grave des émotions, des couleurs, des odeurs, avec force violence et force bienveillance : C'est dire si c'est d'une grande élégance. De la blancheur éclatante d'une écarlate anti-Carla qui écartèle au coupe-coupe les propos et les notes faciles, elle irradie la scène sans l'écraser d'omniprésence. Elle est là, et l'art prime. C'est la patronne, à la fois "diva" et "odalisque" d'un public aux yeux écarquillés.

Bref, je vous transmets le lien vers son dernier clip :

http://link.brightcove.com/services/link/bcpid1444170370/bctid1446723259

parce que c'est une vraie réussite, une bouffée de bien-être dans un monde tohu-bohu, et c'est à ne rater sous aucun prétexte, car tous les publics y trouveront leur compte. Amoureux de chanson, d'humour ou de musique, de peinture ou de théâtre : du beau spectacle, au cœur d'une rencontre avec une prêtresse au charme humble et subtil. Et, sans rien dévoiler, elle est le 25 mars à Dinan (Théâtre des Jacobins), et peut-être (sans doute ?) cette été à la Roche Jagu. Qu'on se le murmure fortement !

Denis Lecat

Un jardin /Un auteur

Un Jardin/Un Auteur
Dispositif d’écriture et de création artistique in situ
Florilège(s)Création : Printemps 2009
Conception et écriture du dispositif - Mise en espace :
Collectif L’Art au QuotidienTextes : Jacques Rebotier


Un Jardin/Un Auteur est un dispositif d’écriture et de création artistique in situ pluridisciplinaire et transversal, reposant sur le principe suivant : un jardin, un auteur, un texte, une création artistique pluridisciplinaire, un espace de réflexionAvec Un Jardin/Un Auteur, le Collectif L’Art au Quotidien entend interroger l'état de nos rapports à la nature et au vivant. Très attaché à la notion de site, L’Art au Quotidien propose de déplacer le lieu de fabrication de l’art et de la pensée dans l’espace public, ici l’espace jardin, pour les confronter à l’état du monde et de nos sociétés.Travailler à partir des spécificités des lieux et des espaces pour en révéler les qualités et contraintes en les soulignant ou les détournant, jamais en les recouvrant ou les réduisant à la simple fonction de décor. Il s’agit aussi de redonner à la notion d’espace public un peu de son sens premier, à savoir celui d’un espace d’échange, d’énonciation publique des idées et donc de construction de la pensée.Pour la première édition d’Un Jardin/Un Auteur, en 2009, nous collaborons avec l’auteur Jacques Rebotier.La dimension à la fois poétique et politique de l’œuvre de Jacques Rebotier, rencontre pleinement la démarche de L’Art au Quotidien qui par un déplacement constant du politique vers le « poétique » entend venir questionner l’état du monde à travers la création artistique.Il s’agit ici pour L’Art au Quotidien d’explorer l’œuvre de Jacques Rebotier. De ce «glanage» dans l’œuvre de Jacques Rebotier naîtra un florilège, un montage de textes réalisé à partir d’extraits choisis.
L’installation théâtrale, plastique et sonore née du travail d’écriture et de conception à pour titre Florilège(s). Une proposition de mise en écho et de résonance théâtrale, plastique et sonore du texte avec le lieu. Une théâtralité qui repose sur un dispositif de création déambulatoire : le spectateur sera amené à déambuler de point en point, de lieux en lieux du jardin, guidé à l’intérieur d’une scénographie des lieux, par l’installation plastique et sonore, et par les comédiens.Comme un signe d’un événement en train de se faire, la partie visible de la transformation à l’œuvre, certains éléments de l’installation plastique comme sonore, resteront installés et fonctionneront en permanence durant la présence de Florilège(s) dans le jardin. Une manière d’habiter le jardin par un travail sur la durée.Accompagnant le travail de création artistique, des rencontres seront proposées : Lectures, "Conversation au jardin", Pique-nique…

Pour Florilège(s), le Collectif L’Art au Quotidien réunit une équipe de création composée de :
Direction artistique et de production : Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard
Mise en espace : Sophie Maillard, accompagnée de Sylvie Cavacciuti
Textes : Jacques Rebotier
Interprètes : Hugues Dangréaux, Nathalie Houzé, Sophie Maillard
Création sonore : Anita Praz
Conception installation sonore Ben-Jamin Karamehmedovic
Régie générale : Gérard Combes
Date et lieu de création d’Un Jardin/Un Auteur - Florilège(s)
Printemps 2009 à Paris :
Jardins d’Eole / Jardins du Ruisseau – Paris 18e
Parc des Buttes Chaumont / Jardins Passagers – Paris 19e
Parc de Belleville – Paris 20e
Jardin du Moulin de la Pointe - Paris 13ème.

Durée du spectacle : 45 minutes (Possibilité de 2 représentations par jour)
Forme du spectacle : Parcours déambulatoire

Une circulation (et une re-création) d’Un Jardin/Un Auteur - Florilège(s) est envisagée à la suite du programme du printemps à Paris, en 2009, dans d’autres "espaces-jardins", et dans d’autres régions en France.

Chaque Florilège(s) sera une re-création, une proposition faite à partir et pour chaque "espaces-jardins" choisis.
Un Jardin/Un Auteur a aussi vocation à se renouveler avec d’autres auteurs, dans la perspective d’autres créations artistiques. Des possibilités et pistes de travail existent déjà pour 2010/2011, comme avec Gilles Clément, auteur pressenti pour l’édition prochaine.Collectif L’ART AU QUOTIDIENSylvie Cavacciuti / Sophie MaillardTél : 06 83 46 13 20 / 06 66 63 87 06E-mail : artquotidien@yahoo.fr
Un blog d’informations plus détaillées sur le programme à venir est en cours de réalisation (mise en ligne prévue début mai 2009)